Как заклеить бескамерную шину?
Информация о том, как заклеить бескамерную шину, может пригодиться любому автовладельцу, столкнувшемуся с непредвиденной ситуацией на дороге. В большинстве легковых авто установлены бескамерные шины, которые отличаются удобством монтажа на обод, приемлемой ценой, меньшим весом и простым ремонтом, если произошел прокол. Водитель сможет своими силами заклеить шину, без проведения разбортирования.Чтобы узнать, как заклеить прокол в бескамерной шине, стоит учесть, что есть несколько способов выполнения данной процедуры. Чаще всего ремонт шин выполняется при помощи жгута, заплатки-грибка и специальных спреев, затягивающих место прокола и прекращающих утечку воздуха.
Если вы хотите узнать, как заклеить бескамерную шину в домашних условиях при помощи ремонтного жгута, стоит следовать инструкции:
-
Машину нужно поставить на стояночный тормоз, а для фиксации положения транспорта можно использовать противооткатное устройство.
-
Нужно внимательно осмотреть поверхность колеса, чтобы обнаружить место прокола. Повреждение могло возникнуть, как следствие прокалывания колеса гвоздем, саморезом или осколком стекла. В этом случае шляпка гвоздя или край стекла будет указывать на место пореза. Инородный предмет нужно извлечь при помощи плоскогубцев. Если место прокола незаметно, можно поливать шину водой, из-за чего воздух, который выходит из отверстия, привлечет внимание шипением. Место прокола нужно очистить от загрязнений и пометить мелом или маркером.
-
Далее нужно взять шило с винтовым наконечником и нанести на него специальный клей. После этого шило погружается в отверстие прокола и делается несколько возвратно-поступательных движений. Инструмент не стоит убирать из отверстия.
-
Затем в шило с игольчатым отверстием устанавливается ремонтный жгут (полоска сырой резины). С двух частей должны быть одинаковые полоски, на которые наносится тонкий слоя клея. Чтобы выполнить кратковременную починку большого повреждения, можно применить сразу две резиновые полоски.
-
Первое шило извлекается из прокола, а на его место помещается инструмент со жгутом. Снаружи покрышки остаются края полоски (длиной 1-1,5 см.). Далее шило вытягивается из отверстия после того, как жгут пройдет насквозь. Полоска резины, которая сложилась вдвое, будет оставаться в месте прокола, а ее концы стоит срезать.
Узнав, как правильно самому заклеить бескамерную шину жгутом, и проведя данную процедуру, нужно накачать покрышку до оптимального давления, после чего колесо можно возвращать на его место. Этот способ считается актуальным, если нужно заклеить прокол протектора покрышки, а диаметр отверстия составляет до 10 мм. Что касается боковых порезов, то устранение такой проблемы стоит доверить профессиональным специалистам, работающим в автомастерской.
Если вы ищете вариант, как самому заклеить бескамерную шину ремкомплектом, можно выполнить эту процедуру при помощи грибка-заплатки. Для такого способа потребуется снять колесо и шину с диска. Также необходимо приобрести заплатки в виде грибков, наждачную бумагу и клей. Процедура ремонта проводится следующим образом:
-
Необходимо зачистить место прокола, промыть его и удалить загрязнения, а также инородные предметы, повредившие покрышку.
-
Далее зачищается место прокола с внутренней стороны, чтобы придать ему шероховатость. Для этой задачи можно использовать наждачную бумагу или дрель со специальной насадкой.
-
На следующем этапе работы выбирается грибок необходимого диаметра и величины (заплатки можно приобрести в магазинах автозапчастей), исходя из размера прокола.
-
Заплатка покрывается клеем и устанавливается на место прокола, после чего она должна быть плотно прижата.
-
Затем заплатке нужно дать высохнуть, после чего можно осуществлять сборку колеса.
Если вы ищете ответ на вопрос о том, как заклеить бескамерные шины Мишлен или покрышки другого бренда, можно применять самый простой и достаточно эффективный способ. Вы можете использовать «запаску в балончике». Герметик позволяет быстро заклеить колесо. Чтобы его применить, нужно открутить ниппель (данное действие требуется не всегда). Содержимое флакона необходимо выдавить в отверстие ниппеля и вернуть его на место. Уже через 10 минут после накачки шины вы сможете продолжить путь.
Чтобы увидеть, как заклеить бескамерную шину на видео, вы можете посмотреть YouTube-ролик с подробной видеоинструкцией: https://www.youtube.com/watch?v=PpnKzfpkeoQ.
Какие инструменты нужно использовать, чтобы самостоятельно заклеить бескамерную шину?
Исходя из способа ремонта, будут подбираться определенные инструменты и приспособления. Для починки покрышки при помощи жгута потребуется ремонтный жгут, два шила (одно из них с ушком) и клей. При использовании грибка-заплатки потребуется заплатка, наждачная бумага (или дрель) и клей. Кроме прочего, ремонт может осуществляться герметиком для шин. Также при ремонте шин стоит применять портативный компрессор (для накачки покрышек), ремкомплект, домкрат, плоскогубцы, баллонный ключ, нож и противооткатные фиксирующие авто устройства.
Подбирая способ ремонта, учитывайте степень повреждения покрышки и следуйте инструкции, чтобы работа была выполнена максимально качественно и колесо вернулось в прежнее эксплуатационное состояние.
Как быстро и просто заклеить бескамерную шину — Лайфхак
- Лайфхак
- Эксплуатация
esportby.com
Простой способ оперативно восстановить герметичность покрышки и продолжить путешествие. Правда, для этого нужно иметь с собой правильный набор для ремонта колес.
Максим Строкер
«Поймать» в колесо гвоздь, шуруп или кусок проволоки на трассе — дело плевое и где-то даже житейское. Однако оно превращается в серьезную «заморочку», если это происходит, например, ночью или в паре десятков километров от ближайшего пункта шиномонтажа. По идее, в таком случае нужно поставить запасное колесо и ехать дальше. Хотя, в случае семейного путешествия в отпуск процесс выкапывания его из-под вороха барахла в багажнике может превратиться в приключение, заслуживающее отдельного повествования. Как бы то ни было, часто беда не приходит одна и запаску можно пробить буквально на следующем километре. Ведь там, где на дорогу выпал один гвоздик, вполне может оказаться еще один, и еще, и еще…
С парой покалеченных колес придется либо неизвестно сколько ждать, пока проведение ниспошлет эвакуатор, либо чиниться самому. Поэтому в не особо урбанизированной местности имеет смысл возить с собой ремкомплект для ликвидации проколов в бескамерных колесах. В принципе, он может быть любой фирмы-производителя. Главное при его выборе в магазине проследить, чтобы «сверло», входящее в ремкомплект, было не сильно зубастым и и острым. Ведь его задача — просто расчистить отверстие прокола в шине, а не порвать ее металлический корд. Вторая рекомендация: жгутики, которыми предполагается заделывать отверстие прокола, должны быть толстенькими и армированными тонкой проволокой или пластиковыми нитями.
n-i.kiev.ua
И третий критерий выбора ремнабора для колеса — обязательное наличие в нем тюбика клея. Да-да: в продаже встречаются и «бесклеевые» наборы, бесполезные по сути.
Итак, замечаем, что колесо спускает (или уже сдулось) и приступаем к ликвидации проблемы. Чаще всего дыра в резине не видна. Поэтому для начала вывешиваем поврежденное колесо, подняв машину на домкрате, и надуваем его с помощью насоса или компрессора до 3—4 атмосфер. Если и после этого не удается обнаружить повреждение по свисту вырывающегося воздуха, методично и последовательно мочим всю поверхность колеса и высматриваем пузыри в месте прокола.
Обнаружив прокол, беремся за «сверло» из набора и протыкаем им место повреждения несколько раз. Так мы зачищаем поверхность дыры перед заклеиванием. Далее намазываем «сверло» клеем из набора и вновь погружаем его в отверстие. Повторяем эту операцию и, оставив «сверло» торчать в намазанной клеем дыре, достаем жгутик и вставляем его до половины в ушко другого инструмента — «иголки-переростка» (иногда ее именуют «шилом»), также имеющейся в ремнаборе. Обмазываем жгутик клеем и, быстренько вытащив «сверло» из дырки, вставляем туда нашу «иголку», чтобы концы жгутика остались над поверхностью протектора колеса. Далее вытаскиваем «иголку-шило» и ждем несколько минут пока клей схватится. После этого накачиваем колесо и аккуратно отрезаем ножом торчащие хвостики жгутика. Все, можно ехать дальше.
- Автомобили
- Тест-драйв
20446
- Автомобили
- Тест-драйв
20446
Подпишитесь на канал «Автовзгляд»:
- Telegram
- Яндекс. Дзен
колеса, летние шины, дешевые машины, ремонт, шины, зимние шины, трасса
Фотосъемка без камеры · V&A
Безкамерные методы использовались и переосмысливались последующими поколениями создателей изображений и продолжают использоваться современными художниками сегодня. Несмотря на то, что изображения без камеры связаны с традиционными методами фотографии, они предлагают альтернативную, экспериментальную, радикальную и часто откровенную форму видения.
Великий американский фотожурналист и фотограф-документалист Доротея Ланж заявила: «Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры». Безкамерные фотографы принимают подразумеваемый вызов ее заявления буквально, отказываясь от камеры в пользу более прямого и легко метафорического изображения фотографических явлений.
Существует несколько способов получения бескамерных изображений, таких как фотограммы, рентгенограммы, люминограммы и хемиграммы.
Фотограмма
«Фотограмма… которая воплощает в себе уникальную природу фотографического процесса, является настоящим ключом к фотографии. Она позволяет нам запечатлеть закономерное взаимодействие света на листе светочувствительной бумаги, не прибегая к какой-либо аппаратуре».
Ласло Мохой-Надь (1932)
Наиболее распространенным методом безкамерной фотографии является фотограмма, термин, который охватывает все изображения, полученные простым контактом объектов на светочувствительных поверхностях. Фотограммы, как правило, уникальны и воспроизводят изображение объекта в натуральную величину, блокирующего свет от светочувствительной поверхности. Результирующий силуэт — это след, прямой перевод прикосновения и присутствия объекта.
Фокс Талбот (1800–1877) был первым, кто экспериментировал и систематически исследовал потенциал техники фотограммы на бумаге. Талбот предпочитал использовать ботанические предметы и образцы тканей, подходящие плоские предметы, которые создавали приятные узоры, когда их помещали под стекло на сенсибилизированную бумагу на солнце. Он быстро уловил идею о том, что инвертированные тона этих полученных «негативных» изображений можно скопировать, поместив их в контакт с дополнительными листами светочувствительной бумаги и повторив процесс для получения позитивных отпечатков. Это вызвало революцию массового производства в фотографии. В этом отношении мы должны поблагодарить безкамерную фотографию за это новшество.
«Баклер Папоротник», фотография Уильяма Генри Фокса Талбота, фотогеничный негатив, около 1839 года, Великобритания. Музей №. РПС.97-2017. © Музей Виктории и Альберта, Лондон «Кружево», фотография Уильяма Генри Фокса Талбота, гравюра на соленой бумаге, начало 1840-х гг. Британия. Музей №. РПС.110-2017. © Музей Виктории и Альберта, Лондон (Слева направо:) «Баклер Папоротник», фотография Уильяма Генри Фокса Талбота, фотогеничный рисунок негатива, около 1839 года, Великобритания. Музей №. РПС.97-2017. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; «Кружево», фотография Уильяма Генри Фокса Талбота, гравюра на соленой бумаге, начало 1840-х гг. Британия. Музей №. РПС.110-2017. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонСовременница Фокса Тальбота, иллюстратор и ботаник Анна Аткинс (1799–1871) воспользовалась как практичностью, так и красотой фотограмм, чтобы специализироваться почти исключительно на изображениях ботанических образцов. Аткинс использовал те же основные методы, что и Талбот, но использовал цианотипную бумагу, которая давала изображения берлинской лазури, которые можно было проявить просто в воде.
Аткинс считается первой женщиной-фотографом, выпустившей фотоиллюстрированную книгу
С 1880-х годов процесс цианотипии использовался для копирования инженерных и архитектурных чертежей, что привело к появлению термина «чертеж».
Фотография, использованная в качестве титульного листа для британских и иностранных цветущих растений и папоротников, сделанная Анной Аткинс, цианотипия, около 1854 г., Великобритания. Музей №. РН.379-1981. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Papaver Orientale, фотография Анны Аткинс, цианотипия, 1852–1854 гг., Великобритания. Музей №. РН.381-1981. © Музей Виктории и Альберта, Лондон (Слева направо:) Фотография, использованная в качестве титульного листа для британских и зарубежных цветочных растений и папоротников, сделанная Анной Аткинс, цианотипия, около 1854 г., Великобритания. Музей №. РН.379-1981. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Papaver Orientale, фотография Анны Аткинс, цианотипия, 1852–1854 гг., Великобритания. Музей №. РН.381-1981. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонФлорис Нойсюс (1937–2020) посвятил всю свою карьеру расширению практики, изучению и преподаванию фотограммы. Нойсюс привнес новые амбиции в процесс фотограммы, как в масштабе, так и в визуальной обработке, с Körperfotogramms (или фотограммами всего тела), которые он впервые продемонстрировал в XIX веке.60-е годы. С тех пор он постоянно исследует технические, концептуальные и визуальные возможности фотограммы.
Фотография, репродукция трехчастной фотограммы «Tanz, Fotogramm, München», часть портфолио Körperbilder Флориса Нойсюсса, 1960–70, Мюнхен, Германия. Музей №. Е.400:11-2013. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Фотография Ренате Хейн в «Обнаженном платье», платье из фотограммы, изображающее женское тело, работы Флориса Нойсюса, около 1972 года, Германия. Музей №. Е.324-2018. © Музей Виктории и Альберта, Лондон (Слева направо:) Фотография Ренате Хейн в «Обнаженном платье», платье из фотограммы, изображающее женское тело, работы Флориса Нойзюса, около 19 лет.72, Германия. Музей №. Е.324-2018. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Фотография, репродукция трехчастной фотограммы «Tanz, Fotogramm, München», часть портфолио Körperbilder Флориса Нойсюсса, 1960–70, Мюнхен, Германия. Музей №. Е.400:11-2013. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонВ представленном ниже фильме Нойзюсс рассказывает о своей подготовке к фотограмме окна в аббатстве Лакок в Уилтшире, Англия, которая легла в основу первого фотонегатива Уильяма Генри Фокса Талбота, сделанного там в 1835 году. На территории аббатства Нойзюс также демонстрирует создание фотограмм цианотипии с использованием листьев папоротника, воссоздание методов самых первых фотографий.
Мы используем сторонние платформы (включая Soundcloud, Spotify и YouTube) для публикации некоторого контента на этом веб-сайте. Они устанавливают сторонние файлы cookie, для которых нам необходимо ваше согласие. Если вас это устраивает, измените свое согласие на использование файлов cookie для целевых файлов cookie.
В 1990-е годы Сьюзен Дергес (1955 г.р.) стала широко известна своими фотограммами воды. Чтобы сделать эти работы, она использовала ночной пейзаж в качестве своей фотолаборатории, погружая большие листы фотобумаги в реки и используя луну и фонарик для создания экспозиции.
Внутри кажущегося хаоса Дергес выражает чувство удивления лежащей в его основе упорядоченностью. Она исследует порог между двумя взаимосвязанными мирами: внутренним, образным или созерцательным пространством и внешним, динамичным, волшебным миром природы.
«Береговая линия, 5 октября 1998 года», фотография Сьюзен Дерджес, 1998 год, Девон, Англия. Музей №. Е.528-2005. © Музей Виктории и Альберта, Лондон «Береговая линия, 5 октября 1998 года», фотография Сьюзен Дерджес, 1998 год, Девон, Англия. Музей №. Е.528-2005. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонВ фильме ниже Дергес готовится сделать фотограмму на открытом воздухе и обсуждает использование ею воды как метафоры трансформации.
Мы используем сторонние платформы (включая Soundcloud, Spotify и YouTube) для публикации некоторого контента на этом веб-сайте. Они устанавливают сторонние файлы cookie, для которых нам необходимо ваше согласие. Если вас это устраивает, измените свое согласие на использование файлов cookie для целевых файлов cookie.
Опираясь на свои детские воспоминания и личный опыт, Адам Фусс (1961) работы сосредоточены вокруг открытия невидимого, выражения эфемерного и универсальной темы жизни и смерти. Помимо освоения многочисленных исторических и современных фотографических техник, Фусс разработал множество символических или эмблематических мотивов.
«Ковчег, 1990», фотография Адама Фусса, 1990, Нью-Йорк, США. Музей №. Е.1589-1991. © Музей Виктории и Альберта, Лондон «Призыв», гравюра с разрушением красителя, Адам Фусс, 1992, Нью-Йорк, США. Музей №. Е.693-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон (Слева направо:) «Призыв», гравюра Адама Фусса, разрушающая краску, 1992, Нью-Йорк, США. Музей №. Е.693-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; «Ковчег, 1990», фотография Адама Фусса, 1990, Нью-Йорк, США. Музей №. Е.1589-1991. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонВ представленном ниже фильме Фусс рассказывает нам о процессе создания серии дагерротипных фотограмм бабочек. В настоящее время в значительной степени устаревший фотографический носитель, дагерротип был впервые использован в 1840-х годах. Фусс также использует живых змей в своей студии, создавая изображения, которые исследуют символическое и метафорическое значение животных.
Мы используем сторонние платформы (включая Soundcloud, Spotify и YouTube) для публикации некоторого контента на этом веб-сайте. Они устанавливают сторонние файлы cookie, для которых нам необходимо ваше согласие. Если вас это устраивает, измените свое согласие на использование файлов cookie для целевых файлов cookie.
Рентгенограммы
Открытие рентгеновских лучей в 1895 году возродило и расширило возможности бескамерной съемки. Это была своего рода фотограмма, которая не только выявляла силуэт предмета, помещенного перед фотографической поверхностью, но и проникала в материю и выявляла ее скрытую внутреннюю структуру. Медицинское применение этих рентгенограмм было очевидным, но их поразительное визуальное воздействие было неотразимым. Рентгеновские лучи дали осязаемые доказательства ранее невидимого мира за пределами возможностей человеческого зрения.
Алан Арчибальд Кэмпбелл-Суинтон (1863–1930) был пионером в тестировании нового открытия для медицинских применений, открыв первую радиографическую лабораторию в Великобритании в 1896 году. Видение» – то, что мы теперь знаем как телевидение.
Ник Визи (1962 г.р.) усовершенствовал рентгеновские изображения и добился амбициозных масштабов предметов, таких как автомобили, которые были недоступны ранним практикам. С 2016 года V&A сотрудничает с Veasey для проведения высококачественных рентгеновских исследований наших модных коллекций, в том числе культовых предметов одежды от Кристобаля Баленсиаги и предметов, представленных на нашей выставке «Создано из природы» (2018–19 гг.).).
(Слева направо:) Альбуминовый отпечаток с первого рентгеновского негатива человеческой руки, сделанный Аланом Арчибальдом Кэмпбелл-Суинтон, 1896 г., Великобритания. Музей №. РПС.1239-2018. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; «Куртка из пуха», рентгеновский снимок Ника Визи, 2008 г., Великобритания. Музей №. Е.403-2009. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонФотограммы и рентгенограммы были заново открыты в начале 20-го века благодаря их эстетической ценности художниками авангардных художественных течений, включая дадаизм и сюрреализм, а также теми, кто отказался от традиционных техник в пользу абстракции. Главным из них было Ласло Мохой-Надь , который начал экспериментировать с бескамерными процессами в 1922 году. Ман Рэй стильно применял фотограммы (или то, что он называл «рентгенограммами» по своему имени) в своих произведениях искусства и коммерческих заказах с большим эффектом. Товарищ американец Кертис Моффат переехал в Лондон в 1920-х годах, где он создал портретную студию и магазин дизайна, выставлял свои фотограммы и использовал их в качестве схем в модернистском оформлении интерьера.
«La Maison», фотогравюра Ман Рэя, из портфолио «Electricité», 1931, Франция. Музей №. Е.1650-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон (Слева направо:) «Фотограмма IV», фотография Ласло Мохой-Надя, сделана в 1922 г., напечатана около 1930 г. Музей №. Е.801-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; «La Maison», фотогравюра Ман Рэя, из портфолио «Electricité», 1931, Франция. Музей №. Е.1650-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Фотограмма Кертиса Моффата, около 1925 г. Музей №. Е.2555-2007. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонЛюминограммы
Гарри Фабиан Миллер (1957 г.р.) посвятил свою карьеру многолетнему визуальному и философскому исследованию, отказавшись от камеры, чтобы сократить основные принципы фотографии: свет и время. Многие из его работ представляют собой люминограммы, созданные путем пропускания света через стеклянные сосуды и вырезанные бумажные формы перед регистрацией на фотобумаге. Его работы исследуют цикл времени в течение дня, месяца или года с помощью контролируемых экспериментов с различной продолжительностью воздействия света. Его работы обогащаются тем, что их можно увидеть в последовательностях, которые исследуют и развивают единый мотив и цветовую гамму. Часто изображения воспринимаются как запоминающиеся пейзажи и природные световые явления.
«Воздействие (пять часов света) 1 июля 2005 г.», из серии «Воздействие», девять отпечатков с разрушением красителя, сделанные Гарри Фабианом Миллером, 2005 г. , Великобритания. Музей №. Е.326-2018. © Музей Виктории и Альберта, Лондон «Воздействие (пять часов света) 1 июля 2005 г.», из серии «Воздействие», девять отпечатков с разрушением красителя, сделанные Гарри Фабианом Миллером, 2005 г., Великобритания. Музей №. Е.529-2005. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонСделать образ Дыхание букового леса, Родина, Дартмур, Двадцать четыре дня солнечного света (2004 г.), Фабиан Миллер собирал листья весной более 24 дней. Он поместил их в фотоувеличитель, используя листья вместо негатива или прозрачной пленки, чтобы спроецировать их изображение на фотобумагу. Каждая вертикальная строка представляет один день сбора и печати. Расположение показывает постепенное влияние хлорофилла, поступающего в лист, чтобы сделать его зеленым. Он предлагает сравнение между этим процессом и фотографией, которые основаны на преобразующей силе света.
Дыхание в буковом лесу, Родина, Дартмур, Двадцать четыре дня солнечного света, гравюра с разрушением красителя, Гарри Фабиан Миллер, 2004, Девон, Англия. Музей №. Е.529-2005. © Музей Виктории и Альберта, Лондон «Дыхание букового леса, Родина, Дартмур, Двадцать четыре дня солнечного света», гравюра с уничтожением красителя, автор Гарри Фабиан Миллер, 2004 г. Музей №. Е.529-2005. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонЭтот фильм раскрывает и пробуждает воспоминания о рабочей среде Гарри Фабиана Миллера:
Мы используем сторонние платформы (включая Soundcloud, Spotify и YouTube) для публикации некоторого контента на этом веб-сайте. Они устанавливают сторонние файлы cookie, для которых нам необходимо ваше согласие. Если вас это устраивает, измените свое согласие на использование файлов cookie для целевых файлов cookie.
Химограммы
Хемиграммы изготавливаются путем непосредственного манипулирования поверхностью фотобумаги при полном освещении, часто с использованием лаков, масел, сиропа или воска и фотографических химикатов, а иногда на них нанесены метки ручной работы. Документированные эксперименты часто являются важной частью процесса.
Пьер Кордье (род. 1933), пионер этой самобытной формы безкамерной фотографии, описывает свою работу как «мутацию», как «гибрид» и «маргинал» — фальшивые фотографии воображаемого, невероятного и недоступного мира. Его химограммы полны визуальных и лингвистических загадок.
Пристрастие Кордье к лабиринтным узорам проявляется в его работах, посвященных аргентинскому писателю, поэту и философу Хорхе Луису Борхесу. Они состоят из буквенных форм, составляющих стихотворение Борхеса La Suma . Буквы, однако, почти невозможно расшифровать, их формы соединяются вместе, как пути, разветвляющиеся в разных направлениях.
(Слева направо:) «Хемиграмма от 15 сентября 1991 г. из Ла Сумы Хорхе Луиса Борхеса», хемиграмма Пьера Кордье, 19 лет.91 Бельгия. Музей №. Е.330-2018. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Химиграмма 20 марта 1992 года из «La Suma of Jorge Luis Borges», chemigram Пьера Кордье, 1992, Бельгия. Музей №. Е.859-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон В приведенном ниже фильме Кордье показан в своей студии в Брюсселе, работая скорее как художник или гравер, чем фотограф, заменяя холст или печатную форму фотобумагой. Используя фотографические химикаты, а также лак, воск, клей, масло, яйцо и сироп, он создает загадочные изображения, которые невозможно воплотить никакими другими средствами. В работах Кордье сам процесс становится произведением искусства, а его стиль — его техникой.
Мы используем сторонние платформы (включая Soundcloud, Spotify и YouTube) для публикации некоторого контента на этом веб-сайте. Они устанавливают сторонние файлы cookie, для которых нам необходимо ваше согласие. Если вас это устраивает, измените свое согласие на использование файлов cookie для целевых файлов cookie.
В «фотографических записях» Марко Брейера (1966 г.р.) также используются методы хемиграмм. Брейер раздвигает и проверяет пределы того, для чего предназначены различные сорта фотобумаги, часто подвергая их очистке, сжиганию, складыванию, прокалыванию или другим вмешательствам для создания абстрактных композиций. Большинство традиционных фотографий фиксируют одно мгновение; напротив, у Брейера со временем накапливаются шрамы.
«Без названия (Совет)», серебряно-желатиновая бумага, обожженная, фотография Марко Брейера, 1999 г. Музей №. Е.742-2017. © Музей Виктории и Альберта, Лондон (Слева направо:) «Без названия (мишень)», снимок, сделанный контактным поляроидом из винтовки 22 калибра, фотография Марко Брейера, 2015 г. Музей №. Е.747-2017. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; «Без названия (Совет)», серебряно-желатиновая бумага, обожженная, фотография Марко Брейера, 1999 г. Музей №. Е.742-2017. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонДругие художники выбрали бескамерные методы не в качестве основного средства, а скорее из-за их пригодности для реализации концепции. Хелен Чедвик (1953 – 96) изощренно и нетрадиционно использовал фотокопии для создания возвышенных коллажей. В Of Mutability (1986) Чедвик помещает свое тело и другие объекты на копировальный аппарат, чтобы создать эфирный мир фигур, которые, кажется, плавают в бассейне.
«Без названия (фигурка [Хелен Чедвик] с цветами)», этюд для «Изменчивости», фотокопия коллажа Хелен Чедвик, 1986. Музей №. Е.648-2016. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонКорнелия Паркер (род. 1956) часто использовала фотографию, чтобы воплотить концептуальную или лингвистическую идею в визуальную форму, которую было бы трудно передать другим способом. В ее обманчиво простой фотограмме Затаив дыхание: пух и пыль из Шепчущей галереи, Собор Святого Павла, Лондон, 1997 , пыль, враг традиционной фотографии, становится предметом и средством, вызывающим тонкий звук и чувство благоговения. Паркер описывает создание этого изображения: «Я стоял на четвереньках в притихшей галерее, пытаясь справиться со своим страхом высоты, когда я сосредоточился на войлочном слое пыли, скопившемся на краях парапета. Это пыль образовала накопленную акустику, созданную с течением времени тысячами шепчущихся посетителей. Позже, застрявшие между стеклом, пух и пыль использовались в качестве негатива для создания фотограммы ».
«Затаив дыхание: пух и пыль, собранные в галерее шепота, собор Святого Павла, Лондон, 1997 г.», фотограмма Корнейлы Паркер, 1997 г., Лондон. Музей №. Е.490-1998. © Музей Виктории и Альберта, Лондон «Затаив дыхание: пух и пыль, собранные в галерее шепота, собор Святого Павла, Лондон, 1997 г.», фотограмма Корнейлы Паркер, 1997 г., Лондон. Музей №. Е.490-1998. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонНедавние достижения в области фотографических технологий и упадок традиционных камер, похоже, только увеличили как изобретательность художников, использующих безкамерные методы, так и растущее общественное увлечение безкамерной фотографией. Такие изображения бросают вызов предубеждениям о фотографии как о репрезентативной и репродуктивной среде. Хотя иногда они неоднозначны и сопротивляются классификации форм, они оставляют простор для воображения.
Изображение заголовка: (Подробно:) «Фотограмма в движении из фильма «Глаз и ухо», звуковой фильм», фотограмма Стефана Темерсона, 1944–45. Музей №. РН.23-1987. © Музей Виктории и Альберта, Лондон,
15 способов создавать видео, не находясь в кадре
Я не люблю привлекать к себе слишком много внимания.
И мне не очень нравится сниматься на камеру.
Если вы такой же как я, но вам все равно нужно выкладывать видеоконтент, вы на правильной странице.
В этом посте я поделюсь с вами 15 различными способами создания видео без камеры.
Идея для этого поста пришла мне в голову после того, как у меня было несколько клиентов, которые использовали наши услуги по редактированию видео, но они не хотели быть на камеру.
Когда я только начинал, я даже не знал, что это можно сделать. Но есть бесчисленное множество способов обойти это.
Насколько это круто?
Таким образом, независимо от того, делаете ли вы это для устоявшегося бизнеса, стартапа, просто для своего личного бренда или, может быть, в качестве хобби, вы, скорее всего, найдете внизу хотя бы одну идею, которую вы можете взять и реализовать. сразу.
Как вы, наверное, знаете, вокруг видео сейчас большой ажиотаж, и если вы не начнете размещать видеоконтент прямо сейчас, вы упустите массу возможностей.
Вам не нужно верить мне на слово. Просто ознакомьтесь со статистикой видеомаркетинга, опубликованной Forbes.
Кстати, если вам нужна помощь в редактировании видео или создании концепции для вашего видео, вы можете связаться со мной здесь.
Хорошо, приступим. Вот мои лучшие способы создания видео без камеры.
#1 Отзывы клиентов
Если у вас уже есть солидная клиентская база, и ваши клиенты довольны тем, что вы предоставляете, неплохо было бы снять видео с отзывами клиентов.
Составьте небольшой список всего из 2-3 вопросов, отправьте его по электронной почте и спросите своих клиентов высшего уровня, хотят ли они ответить на них и участвовать в вашем следующем видео.
Все заняты, поэтому очень вероятно, что скорость вашего ответа будет низкой.
У людей нет времени читать письмо на полстраницы. Вот почему крайне важно отправлять действительно короткие электронные письма и электронные письма по существу. Нет пуха.
Добавление поощрений, таких как скидки, бесплатные материалы или бесплатная реклама для тех, кто присоединится, повысит скорость отклика. Так что определенно вознаграждайте своих клиентов каким-то образом.
Вот действительно хороший пример видео-отзыва клиента, сделанного ребятами из Slack:
#2 видео с демонстрацией экрана
Если ваши видео учат людей пользоваться программным обеспечением или если вы продаете через Интернет видеокурсы о том, как делать вещи на своих компьютерах, иногда вам вообще не нужно показывать свое лицо.
Черт, да тебе даже камера не нужна.
Просто используйте программное обеспечение для записи экрана, такое как OBS Studio или Flashback Express, и все готово.
Вы можете записывать свой голос одновременно с записью экрана и устно объяснять людям, что вы делаете по ходу дела, или вы можете записать его на более позднем этапе и вставить поверх видео для демонстрации экрана.
Добавление текстовых наложений, стрелок, рамок для рисования или выделение элементов в исходное видео демонстрации экрана сделает его намного проще для просмотра и сделает его более привлекательным.
Кроме того, это сделает его более профессиональным. Так что обязательно позаботьтесь об этом, когда будете редактировать видео. С этой задачей справится практически любое программное обеспечение для редактирования видео.
#3 Слайд-шоу
Они очень похожи на видео демонстрации экрана, но с ними у вас будет более последовательный сценарий, так как вы будете просматривать предварительно написанные слайды по любой теме, к которой вы прикасаетесь.
В большинстве случаев вы тратите больше времени на сборку слайдов, чем на создание самого видео.
Если вы хотите проявить творческий подход и хорошо рисуете, вместо создания слайдов в PowerPoint вы можете сделать свои собственные рукописные или созданные вручную слайды и просто разложить их на столе во время съемки. Для достижения наилучших результатов вы также можете попробовать различные альтернативы Powerpoint, доступные на рынке.
Видео слайд-шоу обычно отлично подходят для вебинаров.
#4 Видео с точки зрения (GoPro)
Благодаря тому, что GoPro и экшн-камеры в целом становятся все более популярными, популярность видео с точки зрения (POV) резко возросла.
Итак, если видео от первого лица имеет смысл для контента, который вам нужен, попробуйте. Просто прикрепите камеру к любой части своего тела или, может быть, к велосипеду, машине или чему-то еще и начните кататься.
Очевидно, что такие видео подойдут, если вы занимаетесь активными видами спорта, ведете видеоблог или много путешествуете.
Черт, они даже сняли целый голливудский фильм из кадров от первого лица. Вот трейлер.
Если вы хотите узнать больше о создании потрясающих видео от первого лица, ознакомьтесь с этой статьей от Premium Beat.
А если вы новичок в использовании камеры GoPro, вот очень длинный список советов GoPro, которые помогут вам начать работу в кратчайшие сроки.
#5 Обзоры продуктов
Далее у нас есть видео обзоры продуктов.
С этими видеороликами все, что вам нужно сделать, это сделать несколько хороших снимков вашего продукта и создать на их основе свое видео.
Сосредоточьтесь на продукте, а не на чем-то еще. Покажите его возможности и получите множество различных снимков. Вы хотите иметь широкие, средние и узкие побеги и творчески сочетать лучшее из них.
Выберите фон, который не отвлекает, или используйте зеленый фон экрана и замените его тонким фоном на этапе редактирования видео. Вот краткое руководство о том, как начать создавать видеоролики с зеленым экраном.
Сократите продолжительность видеороликов с обзорами продуктов до 2 минут, чтобы максимально привлечь внимание и сделать самое начало видео по-настоящему запоминающимся. Уровень внимания пользователей при просмотре видео в Интернете снизился до 3 секунд или около того невероятно низкого числа.
#6 Как снимать видео
Как снимать видео — еще одна огромная категория, которая работает очень, очень хорошо, если вы не хотите быть на камеру.
Этот тип видео отлично подойдет для YouTube, но, например, для Facebook или Instagram он будет не так хорош. Ознакомьтесь с этой статьей для получения дополнительной информации о том, какой тип видеоконтента лучше всего подходит для какой платформы и как вы можете оптимизировать свой видеоконтент для конкретной платформы.
В зависимости от того, о чем ваше обучающее видео, вы можете решить, какие кадры лучше всего подходят. Если это оригами, вы можете снимать свои руки, когда делаете оригами. Если речь идет о редактировании видео, вы можете сделать снимок экрана во время редактирования или продемонстрировать свое окончательное редактирование.
Вот пример.
Есть буквально десятки различных способов сделать видео.
Очевидно, что в зависимости от вашего конкретного объекта, на некоторых из них вам может понадобиться показать свое лицо. Как бриться — один случайный пример, который приходит мне на ум.
#7 Анимационные видеоролики
Вероятно, их будет труднее и труднее собрать, чем любой другой вид видео.
Но они очень увлекательны, ими можно поделиться, и вам не нужно быть на камеру. На самом деле, вам может вообще не понадобиться камера.
Однако вам нужно быть талантливым дизайнером, иначе вам придется нанять кого-нибудь из них.
Анимационные видеоролики подходят практически для любой темы и ниши, и с ними можно проявить творческий подход. Буквально нет границ тому, что вы можете создать с ними.
#8 Объясняющие видео
Они относятся к более широкой категории анимационных видео, но я чувствовал, что они заслуживают отдельного небольшого раздела в этом посте, потому что сейчас они очень популярны.
Объясняющие видео отлично подходят для корпоративных видео. Они позволяют легко следовать, весело и увлекательно объяснять, о чем идет речь.
Они особенно хорошо работают, когда вам нужно объяснить концепцию или что-то достаточно сложное, для облегчения понимания которого нужны изображения.
Возьмем, к примеру, это видео.
Это действительно классное объяснение концепции, которую не так просто объяснить словами.
Так что всякий раз, когда вам нужно объяснить что-то сложное вашей аудитории, поясняющие видео отлично подходят.
#9 Кинетическая типографика
Думаю, их можно рассматривать как еще одну категорию, подпадающую под категорию анимированных видеороликов.
Главной особенностью этих видеороликов является то, что в них используется исключительно анимированный текст. Я уверен, что вы видели их раньше. Вот как они выглядят.
Таким образом, вы в основном используете забавные, анимированные наложения текста, чтобы донести свое сообщение.
Иногда присутствует озвучка, а анимированный текст используется только для выделения некоторых ключевых слов.
В большинстве случаев это делается с использованием шаблонов Adobe After Effects, поэтому, если вы занимаетесь редактированием видео, вы можете попробовать.
#10 Стоковые видеоматериалы
Использование стоковых видеоматериалов, бесплатных или платных, — еще один классный способ объединения видео.
В большинстве случаев вам понадобится голос за кадром, который также расскажет историю вашего видео. Вы также можете использовать программное обеспечение преобразования текста в речь для создания естественно звучащего голоса за кадром. Затем вы просто находите стоковые кадры, которые отлично подходят для вашей темы, и добавляете их.
Такие места, как Video Hive и Adobe, являются отличными ресурсами для получения видеоматериалов.
Вам, вероятно, придется провести массу исследований, чтобы собрать все нужные кадры, а затем вырезать нужные части, но это того стоит.
Вот потрясающее видео, на 100% состоящее из стоковых кадров.
Сделав еще один шаг вперед, вы можете начать снимать свой собственный B-roll. Снимайте все, что хорошо выглядит на камеру. Создайте себе личную библиотеку стоковых материалов, которые впоследствии сможете использовать в своих видеороликах.
#11 Фото к видео
Создание видео из статичных изображений — еще один способ уйти от ответственности без камеры.
Если вы не знакомы с эффектом Кена Бернса, посмотрите это видео, в котором сам мистер Кен Бернс рассказывает о том, как родился этот эффект.
Короче говоря, это тот эффект, когда вы очень-очень медленно увеличиваете или уменьшаете фотографию, или, может быть, вы перемещаетесь с одной стороны фотографии на другую.
Это в основном придает немного движения статическим изображениям.
#12 Видео-мэшапы
Видео-мэшапы — это видео, которые состоят из небольших фрагментов, взятых из видео других людей.
Я думаю, что это может быть немного на серой стороне авторского права, если вы не можете получить разрешение каждого на использование своего фрагмента видео, но в последнее время я видел много их на YouTube.
Таким образом, с мэшап-видео вы в основном вырезаете и склеиваете кусочки 10, 20 или 100 видео и объединяете их в новое видео творческим способом, который не просто копирует сообщение исходных видео, но создает новое сообщение и добавляет больше ценности.
#13 Обзоры фильмов
Название говорит само за себя.
На YouTube есть довольно большие каналы, которые сосредоточены исключительно на обзорах фильмов, рассказах о предстоящих фильмах или о том, чем занимались голливудские актеры.
Таким образом, вы в основном используете кадры и кадры из фильмов, добавляете к ним свои комментарии, и все готово.
Очевидно, это хорошо сработает, если вы любите фильмы.
Вот пример из Screen Junkies.
#14 Обзорные видеоролики
С обзорными видео вы берете то, что на данный момент популярно в данной отрасли или нише, и на основе этого создаете видео.
Так, например, если вы говорите о мобильных телефонах, в вашем обзорном видео могут быть представлены последние выпуски мобильных телефонов, события, новости и приложения за последнюю неделю.
Обзорные видеоролики — это здорово, потому что всегда будет куча контента, который вы можете просмотреть в любое время. Кроме того, вы можете выбрать фрагменты контента, которые с большей вероятностью станут вирусными.
#15 10 лучших видео
Люди любят 10 лучших видео. Они, как правило, получают массу внимания на YouTube, и это отличный способ привлечь зрителей, не появляясь перед камерой.
Вы можете сделать 10 лучших видео практически на любую тему, о которой только можете подумать. Есть 10 лучших уроков истории, 10 лучших гитаристов в мире, 10 лучших спортсменов, 10 самых быстрых автомобилей, 10 лучших туристических направлений. Это может быть буквально что угодно.
Вот хороший пример 10 лучших видео, сделанных WatchMojo.