Редко какой ремонт обходится без использования краски. Даже оконные откосы многие из нас до сих пор предпочитают просто покрасить матовой белой краской. Это и не удивительно, ведь этот материал имеет массу преимуществ, а за небольшие деньги перед вами открывается безграничная цветовая палитра, благодаря которой вы сможете создать такой яркий и насыщенный интерьер, как ни с одними другими способами отделки. Краска отличается не только по цвету, но и составу. Если ранее на пике популярности были масляные краски, то сегодня они уступили место акриловым. Разбираемся, как правильно осуществить выбор и покраску акриловой краской стен, потолков и пола.

1. Основные разновидности акриловой краски и советы по выбору

Акриловая краска – это водно-дисперсная краска на основе полиакрилатов, а так же, их сополимеров, которые используются для пленкообразования. Полиакрилаты – это полимеры сложных эфиров акриловой, метакриловой или цианакриловой кислоты. Такой вид краски получил наибольшее распространение благодаря тому, что ее технические характеристики превосходят свойства других эмульсионных красок. Используется для отделочных работ как внутри, так и снаружи помещений. Основная ее особенность заключается в том, что после высыхания, вода полностью испаряется, оставляя лишь полимерный слой.

Насчитывают шесть основных видов эмульсионных составов:

• Водоэмульсионные – представляют собой эмульсию, состоящую из воды, пигментов и мелких частиц полимеров, которые являются основой. Этот вид является воздухопроницаемым, что предотвращает образования грибков и плесени. Имеет высокие адгезионные показатели, которые предотвращают ее преждевременное шелушение и отслаивание. Цветовая палитра очень широкая и разнообразная. Существуют даже фактурные разновидности, создающие разнообразный рельеф. Такой вид лакокрасочного материала не предназначен для отделки помещений с повышенным уровнем влажности. Максимум, что способно выдержать готовое покрытие – это уборка едва влажной тканью или затирка более серьезных загрязнений не более двух-трех раз. При частом трении и воздействии воды внешний вид теряет свою привлекательность, а испорченный участок придется перекрашивать. Кстати, сделать это без видимых переходов удается очень редко. Поэтому, рекомендуют применять водоэмульсионную разновидность для отделки помещений, в которых возможен минимальный уровень загрязнений, например для гостиных или спальных комнат.
• Водно-дисперсионные составы, как и предыдущие, способны хорошо пропускать воздух, но при этом, более стойко переносят регулярную влажную уборку. Чаще всего такие краски производят в белом цвете, но у вас есть возможность получить желаемый оттенок, добавив специальный концентрированный краситель. От количества колера будет зависеть интенсивность и насыщенность цвета, что позволяет создавать плавные переходы или градиенты. Благодаря большей износостойкости, этот вид покрытия можно использовать в помещениях, которые больше подвержены загрязнениям, например в прихожей, кухне, туалете. Но для использования в ванной комнате или в совмещенном санузле, этот вид краски, все же, не рекомендован.
• Акриловые составы, которые не содержат лишних примесей, имеют очень высокие показатели эластичности, механической стойкости и газонепроницаемостью. Благодаря этим свойствам ее успешно применяют для гидроизоляционных работ, например для покраски армированного бетона. Такое покрытие не подвержено изменениям даже при постоянном воздействии ультрафиолетовых лучей. Благодаря своему составу этот вид краски способен даже закупоривать мелкие трещинки и поры на поверхности, тем самым предотвращая проникновение воды. Стоимость качественной чисто акриловой краски, по сравнению с другими видами, ощутимая, зато она позволяет создать хорошую изоляцию.
• Латексные краски имеют в своем составе дополнительный элемент – каучук, который делает готовое покрытие очень прочным, устойчивым к механическим воздействиям и эластичным. Стена, окрашенная этим видом акрилового состава, абсолютно не боится влаги и прямого попадания воды, что позволяет успешно применять ее для окраски ванной комнаты или рабочей поверхности прямо возле мойки, к тому же, с такого покрытия очень просто убрать загрязнения. А приятная матовая фактура, которой обладает латексная краска, имеет очень привлекательный внешний вид и смотрится намного интереснее, чем глянцевая. Такой краской часто покрывают специальные обои под покраску, чтобы подчеркнуть их фактуру и создать защитный слой в виде очень тонкой прозрачной пленки. К тому же, матовое покрытие может визуально сгладить небольшие неровности и недостатки стены. Есть и глянцевая разновидность такой краски, которая обладает еще более высоким показателем влагостойкости и антистатичности. Но помните, что глянец невыгодно подчеркнет все дефекты ваших стен, поэтому, рекомендуют наносить его только на идеально ровную поверхность.
• Поливинилацетатные краски имеют очень узкое назначение и невысокую стоимость. Основным компонентом их состава является клей ПВА. Зато, это экологически чистый вид покрытия, который не подвержен влиянию ультрафиолетовых лучей и не боится масляных или жирных загрязнений. Недостатками этого вида является абсолютное отсутствие влагостойкости и очень скудная цветовая палитра. Колеровать такую краску можно только самостоятельно да и то, добиться насыщенных и сочных цветов у вас вряд ли получится. Возможно получить лишь приятные оттенки. В связи с этим, поливинилацетатные краски используют только для покраски потолков в сухих помещениях. Из-за простых компонентов состава и узкого применения, импортные производители почти не занимаются выпуском данного вида, поэтому почти весь товар, который вы найдете, будет отечественного производства, что в целом положительно влияет на стоимость.
• Силиконовые краски самые дорогостоящие. Это объясняется повышенными показателями влагостойкости и паропроницаемости. Благодаря особому составу, этот вид покрытия способен с легкостью замаскировать неглубокие трещинки, сколы или неровности обрабатываемой поверхности. Она очень хорошо держится на любом материале основы и даже на слое старого лакокрасочного покрытия. Такую краску можно применять и во влажных помещениях, и в помещениях с высокими показателями загрязняемости, не боясь, что покрытие потеряет цвет, облупится или потускнеет. Несмотря на все свои положительные стороны, из-за своей цены, такими красками пользуются довольно редко.

Как видим, акриловые составы выгодно отличаются среди всех эмульсионных. Разнообразие акриловых составов предоставляет вам огромный выбор, как по принципиальному назначению и цветовой гамме, так и по стоимости. Для каждого помещения, с его специфическими особенностями, есть возможность подобрать идеальное покрытие, как матовое, так и глянцевое.

2. Преимущества и недостатки акриловой краски

Акриловая краска считается одним из универсальных отделочных материалов уже очень давно, и успешно применяется современными дизайнерами в отделке помещений. Конечно же, для многих, все же, так и остается неразрешимой дилеммой, что же выбрать – покраску или оклейку обоями. Чтобы вы, наконец, пришли к однозначному решению, рассмотрим подробнее все за и против.

• Конечно же, в первую очередь стоит отметить доступность этого материала, что немаловажно, если речь идет о больших площадях и масштабах.
• Экономичность. Одной банки краски стандартного размера (1 литр) в среднем достаточно, чтобы покрыть поверхность площадью около 7-11 м² в один слой. При правильной подготовке поверхности и использованию качественной краски без второго слоя можно и обойтись. Многое будет зависеть от впитывающих свойств покрываемой поверхности. Для уменьшения расхода рекомендуют покрывать ее грунтом.
• Быстрое высыхание. В среднем один слой краски полностью высыхает в течении 1,5-2 часов, это дает возможность сразу же приступить к нанесению второго слоя, что значительно сокращает время обработки.
• Простота нанесения покрытия. Достаточно прочитать инструкцию на упаковке или посмотреть несколько видео в интернете, и покрасить стены сможет даже человек, который до этого ни разу не держал в руках валик.
• Влагоустойчивость дает возможность существенно сэкономить на отделке ванной комнаты. Согласитесь, что купить даже несколько банок качественной краски дешевле, чем покрыть стены кафельной плиткой и сделать пластиковый потолок. Кстати, и сроки отделки значительно сократятся.
• Высокая устойчивость к резким перепадам температур. Термоустойчивость проявляется в диапазоне от -30°С до + 30°С.
• Высокая экологичность продукта, что дает возможность без риска для здоровья использовать его в жилых помещениях.
• Правильно нанесенное покрытие может прослужить от 10 до 12 лет, при этом, не теряя своих эстетичных и технических свойств.
• При правильной подготовке поверхности покрытие будет ровным и очень крепким, но при этом воздухопроницаемым. Это очень важный показатель, который способствует поддержанию благоприятного климата в помещении и положительно влияет на здоровье человека.
• Некоторые виды акриловых составов после полного высыхания создают моющийся слой, который не боится влажной уборки и местной очистки от загрязнений. Таким образом, вам не придется перекрашивать всю стену из-за одного пятна. Даже если не удастся его вывести, всегда можно аккуратно подкрасить. Согласитесь, с обоями такой номер не пройдет.
• Просто невообразимая цветовая палитра, которая дает возможность совмещать, делать плавные переходы и просто наносить художественную роспись без ограничений. Обратите внимание, что у разных производителей, одинаковые, на ваш взгляд цвета, могут существенно отличатся. Благодаря таким различиям насчитывается очень большое количество разнообразных оттенков. Если вдруг случится так, что вы не найдете необходимого цвета ни у одного поставщика, вы всегда можете приобрести белую краску и оттеночный колер, и смешать их в желаемых пропорциях самостоятельно. Для достижения наилучшего результата, особенно если речь идет о градиентном окрашивании, отдайте предпочтение краскам одной торговой марки.
• Окрашенные стены, в отличие от оклеенных обоями, абсолютно не вызывают интерес у домашних животных. В частности, у котов, которые любят точить когти о мягкое бумажное покрытие.
• Когда речь идет об отделке криволинейных поверхностей, например, таких как арки или гипсокартонные ниши с замысловатыми формами внутренних полок, краске просто нет равных. Представьте, как долго и утомительно вырезать бесчисленные кусочки обоев или других материалов, перед этим обязательно сделав точный замер, чтобы покрыть все эти изгибы. Сделать такую работу качественно и с первого раза очень трудно, просветов при этом не избежать. Потом появляется необходимость чем-то их маскировать. То ли дело краска! Достаточно просто нанести слой шпатлевки и можно приступать к работе. Готовый результат будет выглядеть не менее привлекательно, зато намного аккуратнее.

Как видите, положительные стороны, действительно, неоспоримы и их очень много. Но, конечно же, у акриловой краски есть и недостатки.

• Самый существенный – это тщательная подготовка поверхности, без которой не обойтись, если вы не хотите, чтобы краска проявила абсолютно все недостатки ваших стен или потолков. Хотя, под многие другие виды отделки точно так же выдвигаются довольно жесткие требования, поэтому это весьма спорный вопрос.
• Тщательный подход к выбору красящего состава. Речь идет о соответствии характеристик готового покрытия особенностям помещения, в котором оно будет использоваться. 
• При неправильном выборе инструмента для покраски, например кисти с жестким ворсом, могут оставаться заметные полосы и просветы. Избежать этого можно очень просто, используя поролоновые валики.
• Сразу необходимо приобретать то количество краски, которого хватит для окрашивания всей поверхности. Потом создать или подобрать точно такой же оттенок будет практически невозможно.
  

Нельзя сказать, что недостатки очень критичные, ведь большинство из них зависит только от ваших умений. Наверное, поэтому, все большее количество людей отдает предпочтение именно такой отделке как внутри, так и снаружи помещений.

3. Особенности окрашивания стен

Мы уже говорили, что одним из самых важных этапов является этап подготовки поверхности и доведение ее до нужного состояния. Прежде всего, для этого необходимо удалить старое покрытие. Особенно это касается маленьких кусочков обоев, которые намертво приклеились. Их придется хорошо размочить и удалить шпателем. Теперь необходимо пройтись шпателем или специальными затирочными сетками по всей поверхности и убедится, что на ней нет ничего лишнего. После очистки стены тщательно грунтуют. После его высыхания необходимо оценить прямолинейность поверхности и выявить наличие дефектов. Если такие имеются, с помощью шпатлевки их нужно сравнять и предварительно нанести выравнивающий слой на всю поверхность. После высыхания шпатлевку хорошо зачищают и снова грунтуют для удаления пыли.

4. Красим потолок правильно

Потолок – это первая поверхность, которую необходимо обработать краской, даже если вы решили красить и стены тоже. А если у вас уже уложено напольное покрытие, что очень зря, не забудьте накрыть поверхность защитной пленкой. Покраску потолка необходимо начинать с выбора краски. Если вы считаете, что белый всегда одинаковый, то вы ошибаетесь. Все акриловые краски имеют три степени белизны: белый, супербелый, молочно-белый.

Также стоит заметить, что предпочтительнее матовые краски, чем глянцевые. Они помогут скрыть мелкие недостатки и сделают поверхность визуально более ровной и привлекательной. Если вы решили сделать цветной потолок, то в этом случае, лучше выбрать глянец. С применением оттеночных красок следует быть осторожным, ведь такой прием способен визуально уменьшить высоту помещения. Поэтому такой вариант пригоден для больших, высоких и хорошо освещаемых помещений.

Теперь тщательно перемешайте краску, доставая до самого дна. Для этого можно использовать строительный миксер. Часто состав является слишком густым и требует добавления воды. Ее количество всегда оговорено на упаковке. Если открыв банку, вы увидели на поверхности пленку, ее необходимо снять, предотвращая попадания в основную массу и тем более, не перемешивать вместе с ней. При попадании небольших кусочков лучше процедить смесь, иначе все эти крупинки обязательно окажутся на вашем потолке. Теперь стоит определиться с рабочим инструментом – кисть или валик.

От силы нажима на кисть будет зависеть ширина полосы и толщина слоя. При слабом нажиме, вы лишь нанесете тонкую полосу неравномерного покрытия, при сильном – будет виден каждый мазок. Поэтому все должно быть в меру. Перед началом прокрасьте кистью углы по периметру, туда трудно подобраться валиком. Наносить краску необходимо не с самого угла, а на расстоянии полу метра от него. Первые мазки должны нанести необходимое количество, а последующие, разгладить его. Выполняйте перекрестные движения, чтобы растушевать предыдущее мазки и двигайтесь по направлению от окна. Второй слой наносите перпендикулярно первому, а затем разладьте поверхность пустым валиком.

5. Целесообразно ли красить пол?

Да, полы действительно красят и, более того, такое покрытие обладает отличными износостойкими свойствами. А особый матовый блеск поверхности позволит избежать заметных царапин. Такими красками можно красить бетон, предварительно очистив его от различных загрязнений, жирных пятен, пыли, и прогрунтовав.

6. Производители акриловой краски

Очень большую роль играет качество, выбранной вами краски. Мы приведем пример нескольких производителей, которые, по отзывам потребителей и людей, занимающихся отделкой помещений, зарекомендовали себя с положительной стороны.

• Dulux – компания мировой лидер по производству лакокрасочных материалов, основное производство которой, расположено в Амстердаме и Нидерландах. Качество их продукции не подлежит сомнению. Составы практически не имеют запаха и высыхают за пару часов. Существует очень широкий ассортимент, который позволяет подобрать покрытия для любой основы, будь то бетон, гипсокартон или штукатурка. При нанесении краски в два слоя вам удастся скрыть мелкие недостатки. А срок хранения в закрытом состоянии составляет около 5 лет, что в очередной раз подтверждает надежность продукции.
• Sniezka – польская компания, о которой слышал, наверное, каждый. Также зарекомендовала себя в роли производителя высококачественной продукции. Ассортимент очень разнообразный, а цветовая палитра довольно широкая. К тому же, поверхность, покрытая краской этого производителя, будет защищена от влаги, но при этом останется воздухопроницаемой. Вы сможете подобрать состав по доступной цене для обработки любой поверхности.
• Caparol – немецкий производитель лакокрасочных составов высокого качества. Компания имеет два представительства, в Твери и в Московской области. Некоторые виды покрытий от этой торговой марки, могут выдерживать интенсивные нагрузки окружающей среды, что является характерным для северных регионов. Все составы имеют сертификат, подтверждающий их экологическую безопасность.
• Финская компании Tikkurila располагает заводами на территории России. Линейка этих товаров является экологически чистой и безопасной, а основной их особенностью является гипоаллергическая основа, которая рекомендована для людей, страдающих заболеваниями органов дыхания.
• Отечественный производитель, который заслужил признание, – компания ТЕКС. Она занимает лидирующие позиции по продажам лакокрасочного покрытия на рынках России. Продукцию отличает доступная цена, разнообразие наименований и стойкость готового покрытия.

Статья написана для сайта remstroiblog.ru.

Как создать плавные переходы с помощью акриловой краски

Когда дело доходит до смешивания, особенно если вы только начинаете с акрила, сама идея может кажутся совершенно устрашающими.

Неважно, что вы делаете или какую кисть используете, вы снова и снова сталкиваетесь с одними и теми же проблемами: пятнистые неровные мазки краски, которые сливаются, а также осел в платье на званом ужине.

Вы меня поняли.

Как можно создать красиво смешанные градации, которые ТАК ХОРОШО работают вместе? это колдовство? магия? Богом данный талант ?!

К счастью для нас, искусство смешивания с акриловой краской на самом деле довольно простое, если вы понимаете технику. Никакой магии или умопомрачительных талантов не требуется.

Когда дело доходит до создания плавных переходов и переходов с помощью акриловых красок, вы должны помнить три простых правила:

1. Цвета должны пересекаться друг с другом.
2. Оба цвета краски должны быть мокрыми (мокрым по мокрому)
3. Слои! Слои! Слои!

После того, как вы освоите эти 3 правила, вы можете использовать их для смешивания всех видов акриловых красок вместе, чтобы создать красивый плавный градиент цвета, который придаст дополнительную привлекательность вашей картине. Итак, давайте углубимся в каждую из них и объясним их немного подробнее.

Если есть одна вещь, с которой, как я вижу, многие начинающие художники борются, так это избавление от границ своей краски.Они считают, что каждый цвет должен оставаться на своем месте и не переходить в другую цветовую область.

Если это вы ….

хватит. Теперь.

Если вы хотите смешать, два цвета должны пересечь один в другой в какой-то момент перед переходом к их полному цвету. Например, если у вас есть область, окрашенная красным, но вы хотите смешать ее с синей областью, вам нужно перенести часть этой красной краски на некоторые области синей области.

При этом остаток красной краски на вашей кисти смешивается с влажной синей краской, создавая небольшое изменение цвета (пурпурный), которое дает переходный цвет.

Теперь я хочу сделать важное замечание по этому поводу: будьте осторожны с количеством краски, которое вы наносите на кисть при смешивании.

Смешивание не требует большого количества краски

Работа со смесью требует немного тонкости и постепенного легкого нанесения краски за один раз. И это имеет смысл, потому что вы хотите добавлять кусочки цвета за один раз, чтобы помочь создавать постепенные переходы.Но то, что я видел от многих новичков, прямо противоположно.

Они загружают огромную каплю краски на свою кисть и пытаются перенести эту огромную массу на другую цветовую область и начинают жаловаться, что их смешение цветов не происходит. Это просто похоже на большой грязный беспорядок.

Ну да конечно вроде лажа. Вы нанесли слишком много краски на эту кисть. У этой смеси не было ни единого шанса. Так что, пожалуйста, пожалуйста, не делай этого.

Вместо этого сосредоточьтесь на работе с небольшим количеством краски на кисти за раз.Это может потребовать некоторой практики и самообладания с вашей стороны, но вы удивитесь, насколько легче будет добиться более плавного перехода наложения.

Часто называемое «смешивание мокрым по мокрому» действительно невозможно, если оба цвета, которые вы хотите смешать, не влажные. Легко и просто.

Учитывая характер акриловой краски и время ее высыхания, у вас не так много времени на растушевку, и это важно помнить.

Например, если вы нарисовали красную область на одной части холста, работали над другой областью в течение 30 минут, а затем вернулись в эту область, чтобы создать переход, вы не сможете создать плавный переход к другой цвет, потому что красный слой краски уже высох.

Сухая краска не смешивается. Идеальное время для создания плавных переходов — это влажная краска.

Обычно мне нравится работать на небольших участках за раз, следя за тем, чтобы смеси, которые я хочу получить, были выполнены правильно.Это может потребовать от вас некоторого планирования, но вы определенно сэкономите много времени, краски и головной боли, работая таким образом.

Это, наверное, одна из моих самых любимых вещей в акриловой краске — использование нескольких слоев для создания великолепных гладких, как шелк, смесей. Тем не менее, сама идея создания более чем одного слоя, кажется, сбивает с толку многих начинающих художников.

• Зачем нужно создавать несколько слоев?
• Краску не тратите зря?
• Я уже делал эту часть.Зачем мне это делать снова ??

Ответ прост: для создания глубины и реалистичных цветовых переходов.

Многие художники создают несколько слоев, используя цвета предыдущих слоев, чтобы создавать более насыщенные и яркие цветовые переходы и переходы.

Даже если вы просто работаете над простым градиентом, переработка смешанных областей слоями — отличный способ по-настоящему закрепить эту переходную область. Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько слоев. Фактически, я поощряю это.

Отпустите эти предвзятые представления и подумайте, что лучше всего для холста, а затем сделайте это.

Да! Фактически, это идеальная альтернатива коленному рефлексу, когда вы хотите добавить капли и капли краски и размазать ее, как глазурь, на холсте.

Использование воды может помочь вам регулировать количество краски, которую вы используете, и также может помочь вам создать гораздо более тонкие смеси, которые вы можете создавать слой за слоем.

В зависимости от количества добавляемой воды вы можете создать краску разной непрозрачности, что приведет к различным результатам смешивания.

Например, вы хотите создать смесь красного и синего цветов.

Если вы работаете с полупрозрачным красным цветом, но используете прозрачный синий пигмент, вы можете разбавить красную область водой, чтобы разбавить ее, а затем перенести ее на прозрачную синюю область. Это создает более тонкую смешанную область.

По теме: Как лучше всего разбавить акриловую краску

Существуют ли другие правила при использовании воды для облегчения смешивания?

Нет, использование воды по-прежнему следует тем же трем правилам, описанным выше; вы просто получаете дополнительное преимущество — лучший контроль.Если вы хотите увидеть демонстрацию того, как использовать воду для растушевки, обязательно посмотрите мое видео по рисованию акриловыми красками в начале этого поста.

да, я действительно считаю, что некоторые цветовые комбинации поддаются лучшему смешиванию, чем другие цвета.

Например, смешивание красного и пурпурного создает гораздо лучший переход наложения, чем, скажем, смешивание красного с синим.

Это связано с тем, что цвета, которые оказываются на одной стороне или рядом друг с другом цветового круга, имеют более естественный переход между собой, тем самым создавая более плавные переходы.Попытка создать плавный переход между двумя цветами, которые находятся намного дальше друг от друга, хотя это возможно, может привести к более мутным смесям, что может немного расстроить.

Подробнее: Как избежать мутных цветов при рисовании

Поэтому, если вы хотите создать оптимальные смеси, которые просто так изящно переходят от одного цвета к другому, подумайте о смешивании цветов, которые близки друг к другу на колесе .

Смотрите? Это было не так уж плохо, правда?

Теперь, когда вы знаете правила и методы создания красивых смесей, обязательно попрактикуйтесь и примените их на практике.Я гарантирую, что вы все равно будете делать некоторые ошибки, но это нормально!

Смешивание действительно имеет немного «ощущения», которое каждый художник со временем усваивает и осваивает на практике. Попробуйте нарисовать закатный фон или сделать различные образцы цвета в своем художественном журнале и отметить, что сработало, а что не сработало, какие краски вам понравились, какие сочетания работали лучше и т. Д.

Вы полностью удивите себя тем, что вы будете учиться в процессе!

Что вы думаете о моих советах по смешиванию? Вы узнали что-то ценное? Комментарий «да!» ниже и дайте мне знать!

Как смешать акриловую краску

Узнайте, как растушевывать акриловую краску: какие расходные материалы вам понадобятся и что нужно предпринять для создания бесшовных градиентов.

Акриловая краска прямо из тюбика быстро сохнет, что затрудняет растушевку. К счастью, есть несколько способов замедлить высыхание акриловой краски, что упрощает создание переходов и градиентов в ваших картинах.

Смешивание — важная техника в живописи, особенно если вы хотите добиться реализма. Помимо создания плавных градиентов в небе или на заднем плане, вам нужно смешать краски для создания мягких краев. Мягкий край — это естественное размытие, при котором один объект переходит в другой.Используйте смешанные края, чтобы создать расстояние, фокус и объекты более трехмерными. Пример того, где вы можете использовать эту технику, — если вы рисуете морской пейзаж, довольно часто там, где море встречается с небом на горизонте, края кажутся слегка размытыми вместе.

Акриловая краска может быть универсальной и может использоваться с такими методами, как смешивание, если у вас есть материалы для этого.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Расходные материалы для растушевки акриловой краски

Краска акриловая медленно сохнущая

Это один из вариантов, который стоит рассмотреть. Это не самый дешевый вариант, так как вам придется покупать новые акриловые краски, а не покупать среду для смешивания с уже имеющимися красками.

Golden’s Open Acrylics увеличивает открытое рабочее время акриловой краски до такой степени, что она похожа на масляную. Это означает, что краска может высохнуть от нескольких часов до нескольких дней, в зависимости от того, насколько густо она была нанесена.

Эти краски художественного качества с высоким содержанием пигментов и густой консистенцией.

Open Acrylics — самые медленно сохнущие акриловые краски, поэтому они идеально подходят для использования с техникой смешивания «мокрый по мокрому», о которой я расскажу позже в этом руководстве.

Среды медленной сушки

Если вы используете акриловые краски Golden’s Open, вам не нужно добавлять в смесь медленно сохнущую среду. Вы можете выбирать между тем или другим.

Если у вас уже есть большой набор красок для акриловых красок, будет более экономичным купить средний и смешать его с красками, чем покупать весь набор Open Acrylics.Среды бывают относительно дешевыми и служат долго.

Совет при использовании сред с медленным высыханием: не наносите слои краски с более быстрым высыханием поверх слоев краски с медленным высыханием, которые не полностью высыхают на ощупь. Пленка краски будет лучше держаться, если более медленно сохнущие смеси краски будут нанесены поверх более быстро высыхающих пленок краски.

Существует три различных типа медленновысыхающих сред для различных нужд…

Средний замедлитель жидкости

Замедлитель схватывания сокращает время высыхания на 50% и отлично подходит для метода смешивания «мокрый по мокрому».Эта среда не увеличивает открытое рабочее время так сильно, как открытая среда Golden, но она будет работать, если вы просто хотите немного замедлить время высыхания или если вы работаете с более мелкими предметами. В краску следует добавлять не более 25% жидкого замедлителя схватывания.

Открытая средняя

Чтобы еще больше сократить время высыхания, подумайте о приобретении Golden’s Open medium . Вы можете продлить рабочее время акрила примерно на 3 часа. Однако пленку краски можно снова открыть (с применением воды) еще на 12 часов, и пленка не станет сухой на ощупь в течение 24 часов.

На выбор предлагается широкий выбор открытых сред, включая матовую пасту и глянец. Каждый из них придаст вашей краске разные свойства. Выберите один, исходя из эффекта, которого вы хотите добиться в своей картине.

Глазурь средняя

Глазуровочная среда идеально подходит для создания прозрачности, это важно, если вы используете метод глазирования для создания смешанного вида в вашей картине. Среда для глазури также сделает краску более жидкой и замедлит высыхание.

Кисть для растушевки

Кисть, такая как Da Vinci Casaneo плоской формы, синтетическая и мягкая, идеально подходит для растушевки.

Приобретая кисть для растушевки, подумайте, какого размера вам нравится работать. Если вы рисуете на больших холстах, возьмите большую кисть. При работе на меньшей поверхности кончик кисти не обязательно должен быть таким большим для растушевки небольших участков.

Кисти для растушевки должны быть мягкими.Поскольку синтетические волокна более прочны и устойчивы к химическим веществам в акриловой краске, мягкая синтетическая кисть лучше всего подойдет для этой работы.

Для растушевки лучше всего подходят большие плоские кисти, кисти в форме лещины или швабры, так как они имеют широкую щетину, которая может перемещать больше краски.

Поддон

При использовании этой техники полезно иметь палитру, которая может дольше сохранять влажность нескольких цветов. Подумайте о приобретении поддона , оставшегося влажным , который имеет мокрую мембрану внизу и уплотнения.При использовании вместе с медленно сохнущей акриловой краской, краска может оставаться влажной в течение нескольких дней.

Другие необходимые материалы

Поверхность для рисования на , емкость с водой для ополаскивания кистей, бумажные полотенца для очистки, мастихин для смешивания, пара дополнительных кистей и малярный скотч, если вы хотите создать чистые линии вокруг градиент.

Как смешать акриловую краску, Метод 1: Распылить поверхность

Это самый дешевый метод, так как все, что вам нужно, — это баллончик с распылителем и вода (вместе с уже имеющимися расходными материалами для акриловой краски).Однако у этого метода есть некоторые недостатки.

Наполните распылитель водой и разбрызгайте ее на поверхность, на которую вы нанесли влажную краску, которую хотите растушевать. Затем растушуйте, пока краска еще влажная. Имейте в виду, что опрыскивание поверхности водой приведет к разбавлению краски. Кроме того, вам придется работать быстро, так как акрил не растворяется при высыхании. Таким образом, краска должна быть влажной, прежде чем распылять ее водой. Распыление воды увеличит открытое время, но ненамного.

Метод 2: смешивание мокрым по мокрому

Для этой техники вам понадобится медленно сохнущая краска или смешайте жидкий замедлитель или Open Medium с акриловыми красками.

Хороший совет при смешивании с акриловыми красками — смешивать переходные цвета, то есть оттенки между цветами, которые вы хотите смешать. Поэтому, когда вы подходите к смешиванию, цвета не слишком сильно отличаются. Это создает более гладкий вид.

Чтобы смешать переходные оттенки, вам просто нужно смешать два градиентных цвета вместе в разных пропорциях, а затем поместить эти оттенки между цветами, которые вы хотите смешать на холсте.

Нарисуйте свой первый цвет в линию на холсте.Очистите кисть, затем нарисуйте следующий переходный оттенок по линии так, чтобы он касался первого цвета.

Чтобы смешать влажную краску вместе, возьмите сухую кисть для смешивания и смешайте цвета вместе. Если вы создаете большой градиент, я бы нарисовал два переходных оттенка за раз, смешивая их по мере продвижения. Нет определенного количества переходных оттенков, которые вы должны смешивать, но чем больше вы смешиваете вначале, тем более плавным будет ваш градиент.

Из-за длительного открытого рабочего времени вашей краски у вас будет время смешивать цвета вместе, пока цвета не сольются друг с другом. Будет меньше давления, чтобы работать быстрее.

Чтобы он выглядел еще более гладким, вы можете нанести второй слой после высыхания первого, повторяя шаги нанесения цвета и растушевки по ходу.

Метод 3: глазурь

Для этого метода вы можете использовать обычную акриловую краску и глазурь.

Для создания плавного перехода с использованием метода глазурования будет задействовано смешивание мокрого по мокрому, но вы будете использовать прозрачность среды для глазури, чтобы создать более плавный переход от одного цвета к другому.

Смешайте два градиентных цвета. Вы можете смешать переходный оттенок, если работаете над большей площадью. Если у вас есть жидкий замедлитель схватывания, смешайте его немного с красками.

Смочите кисть, затем окуните ее в свой первый цвет.Нарисуйте прямую линию в верхней части того места, где вы хотите, чтобы был градиент. Очистите кисть и окуните ее в следующий переходный оттенок. Быстро нарисуйте линию рядом с первым цветом, чтобы края встретились.

Возьмите сухую кисть для смешивания и смешайте два цвета вместе.

Повторите этот шаг рисования и смешивания для каждого цвета, который вы смешали.

Дождитесь высыхания первого слоя краски. Это может занять от 20 минут до часа.

Затем, как только базовый слой высохнет, смешайте первый цвет с некоторым количеством глазури, пока смесь не станет прозрачной.

Наложите эту прозрачную смесь поверх линии, где встречаются два цвета, и проведите кистью взад и вперед, чтобы смешать поверх. Возьмите чистую кисть и окуните в немного среды для глазури, затем смажьте ее кистью, чтобы распределить глазурованный цвет по базовому слою более прозрачно. Вы можете использовать сухую кисть для растушевки, чтобы растушевать ее, пока не добьетесь желаемого эффекта смешивания.

Нанесите глазурь на каждую область, где встречаются два разных цвета с соответствующим переходным оттенком. У вас останется гладкая смесь.

Смешанная акриловая краска: Приколите!

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Как добиться плавных переходов цвета в вашей картине, Джейн Джонс

В апрельском номере журнала The Artist’s Magazine за 2009 год Джейн Джонс обсуждает проблемы смешения цветов в картине.

Делайте переходы гладкими и простыми — наносите один цвет за раз.

Джейн Джонс

Рисовать объекты, которые имеют более одного цвета, может быть сложно, особенно когда вы изображаете градации, чтобы показать размер. Задача становится еще более сложной, когда такие объекты, как лепестки или складки драпировки, разбиваются о брызги света и тени. Вы можете оказаться в области, где встречаются четыре или более цветов, и все они должны быть плавно смешаны.

Лепестки цветов в Garden Party (вверху) являются хорошими примерами.Их цвета переходят от белого к красному, и большинство лепестков частично находятся на свету, а частично в тени. Раскрашивая эти лепестки в пять слоев, мне нужно было контролировать только один цвет влажной краски за раз. Это намного проще, чем работать с пятью цветами одновременно!

Я написал эту демонстрацию маслом. Тот же принцип наложения одного цвета применяется к акварели и акрилу, хотя обработка фона и последовательность значений будут отличаться.

Инструкции по росписи скатерти, стеблей, листьев и вазы см. В разделе «Остальная часть картины».

1. Установить фон и подкрасить лепестки

Сначала я нарисовал фон смесью серого Пейна, малинового ализарина и белого титана. Ализарин малиновый — объединяющий цвет на этой картине, он используется почти во всех цветовых смесях.

После высыхания фона я перенес контуры моего объекта. Затем я просто залил области лепестков очень гладким слоем титанового белила.Эта непрозрачная основа устраняет влияние темного фона, позволяя мне сохранять последующие цвета яркими и четкими. При наложении слоев для цветовых переходов имейте в виду, что вы должны начать с самого светлого цвета. Если бы я рисовал лепестки, переходящие от желтого к оранжевому и к красному, я бы начал с желтого, а не белого цвета.

Для лепестков цветов я смешал малиновый ализарин с виридианом, чтобы создать тусклый серо-фиолетовый цвет. Затем я создал другие значения этого цвета, добавив титановый белила.Для самых светлых участков я согрел белый, добавив немного неаполитанского желтого света к титановому белому.

2. Начните с плавного перехода

Когда белые лепестки высохли, я слегка покрыл их натуральной розовой мареной и немного ликера Winsor & Newton Liquin. Марена розовая — нежный, легко контролируемый цвет — хороший выбор для перехода от белого к красному. Обратите внимание, что я закрасил все красные области, а не только более светлые части.Это происходит по двум причинам: во-первых, интенсивность и глубина цвета, необходимые для завершения более ярких участков этих лепестков, требуют нескольких слоев краски. Подлинная розовая марена — это только отправная точка. Во-вторых, использование одного и того же цвета на всем этом слое устанавливает цветовое единство картины.

Когда розовая марена высохла, я добавил немного желтого оттенка в теплые участки лепестков. Индийский желтый — интенсивный оттенок, но при очень легком использовании с большим количеством красок, таких как Liquin или вода, если вы рисуете акварелью, он становится мягким, золотисто-желтым.Я использовал только один слой одинакового желтого цвета. Обратите внимание, что светлые и темные области белых лепестков модулируют светлые и темные оттенки желтой глазури.

3. Усилить красный

Установив самый мягкий переход от красного к розовому, я начал усиливать красные части лепестков хинакридоновым красным. Этот прозрачный цвет позволяет теням, созданным на первом слое, просвечивать, выглядя как красивый чистый красный цвет в областях, где падает свет.Постепенно увеличивая соотношение краски и Liquin, я плавно изменил красный цвет от очень светлого в розовых областях к более темному и интенсивному в более красных областях.

Я также добавил еще один светлый прозрачный слой индийского желтого цвета в некоторые желтые области. Не закрашивая все эти области, я допустил разнообразие оттенков.

Для центра средней розы я начал с бледно-желтого кадмия, смешанного с серо-фиолетовым оттенком белого слоя. Затем я добавил немного ализарина малинового цвета в смесь, чтобы она не выглядела зеленой.

4. Еще больше усилить красный

Для самых красных участков я добавил еще один слой хинакридонового красного. Я хотел, чтобы переходы от светлого к темному были постепенными, поэтому с каждым дополнительным слоем краски я покрывала все меньше и меньше места. Обратите внимание, как серые области, установленные на первом слое, работают как тени как для белых, так и для красных областей.

5. Добавьте окончательные данные

Я согрел некоторые красные области легкой глазурью индийского желтого цвета.Затем я аккуратно затемнил несколько теней на лепестках глазурью из прозрачной смеси ализарин-малиново-виридиановый из исходных цветов белых лепестков. Я нарисовал цветочные центры тускло-желтой смесью цветов, использованных для цветочного центра на третьем шаге.

Сравнивая демонстрационные фотографии 1 и 5, вы можете увидеть, что первый слой краски на лепестках цветов определил светотени для последующих цветов. Поскольку все цвета — белый, красный и желтый — имеют один и тот же подмалевок или основу, между ними есть единство, которого было бы гораздо труднее достичь, если бы я использовал одновременно светлый и темный белый, красный и желтый.Метод, который я продемонстрировал, не только технически проще, но и позволяет создавать более цельную и единую картину.

Остальная картина

Скатерть: У полосок жесткие края, и единственное смешивание происходит внутри каждой полосы, поэтому я рисовал по одной, слева направо, чтобы не размазать их. (Если бы я был левшой, я бы нарисовал их справа налево.) Я начал закрашивать каждую полосу на переднем крае стола самым светлым оттенком, добавляя более темные значения для теней по мере того, как я добирался до них.Чтобы цвета оставались чистыми, я использовал один набор кистей для белых полос и другой набор для красных. Я даже использовал отдельные бумажные полотенца, чтобы вытереть разные наборы кистей. Чтобы случайно не выбрать кисть неправильного цвета, я поместил один набор кистей справа, а другой — слева.

Я закрасил самые светлые участки белых полос смесью титанового белила и достаточно желтого Неаполитанского света, чтобы слегка согреть белый цвет. Для теней, падающих на белые полосы, я использовал фоновые смеси (см. Первый шаг демонстрации), осветленные белым.Чтобы создать иллюзию, что полосы на столешнице уходят на задний план, я использовал немного этого цвета тени, смешанную с смесью белых полос.

Светлые участки красных полос — кадмиево-красные. Для теней, падающих на красные полосы, я добавил серый Пейн плюс ализарин малиновый.

Листья и стебли: Я нарисовал листья и стебли смесью бледно-желтого кадмия, французского ультрамаринового синего и серого Пейна, добавив белого для самых светлых участков.

Ваза: Чтобы нарисовать стеклянную вазу, я использовал цвет фона (см. Первый шаг демонстрации) с добавлением белого. Для отражения полос я использовал цвета полос скатерти.

ДЖЕЙН ДЖОНС , автор книги « Классический натюрморт » (Watson-Guptill, 2004), популярный преподаватель мастерской. Для получения дополнительной информации посетите www.janejonesartist.com.

Эта статья появилась в апрельском номере журнала The Artist’s Magazine за апрель 2009 г., который доступен для заказа в виде цифровой загрузки.Кликните сюда, чтобы узнать больше.

Еще от Джейн Джонс:

Free Artistnetwork.tv preview
Щелкните здесь, чтобы посмотреть бесплатный предварительный просмотр видео «Кисть с дикой природой в масле с Пипом МакГарри».

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Как смешивать акриловую краску

Поделитесь этим постом!

Изучите три основных метода растушевки акриловой краски на любой поверхности!

Смешивание акриловой краски — это процесс объединения двух цветов, которые смешиваются друг с другом, создавая новый цвет.Это техника, которая дает потрясающие яркие результаты, которые можно использовать на заднем плане, в небе и в других областях картины.

В этом посте обсуждается техника смешивания «мокрое по мокрому». В основном это означает, что вы будете смешивать цвета, пока они еще влажные.

Этот тип смешивания — эффективная техника и самый быстрый способ смешивания! Однако это требует от вас быстрой работы.

Что делать, если мои краски сохнут слишком быстро?

Вы можете обнаружить, что краска сохнет слишком быстро, пока вы пытаетесь растушеваться.Это ОЧЕНЬ частое разочарование новичков.

Вот несколько способов, которыми вы можете замедлить время высыхания, чтобы вы могли больше работать над смешиванием:

• Вы можете использовать тонкий спрей на палитре, чтобы убедиться, что краски на вашей палитре не сохнут быстро.
• Вы можете использовать палитру «Stay Wet», в которой в основном используется влажная губка, которая сохраняет краски влажными.
• Вы можете добавить в краску «медленно сохнущую среду», это замедлит время высыхания и сделает краску более пригодной для смешивания.
• Можно использовать краску, в которой уже есть «медленно сохнущая» среда. Они немного дороже и называются «открытый акрил».

Материалы для методов смешивания:

Время активности 20 минут

Общее время 20 минут

Сложность Easy

Материалы

• 3/4 «Кисть для плоской промывки
• Поверхность для рисования ( Я использую акварельную бумагу.Выберите не менее двух цветов для смешивания с помощью горизонтальных мазков.
• Метод 2: круговое смешивание «мокрый по мокрому». Выберите по крайней мере два цвета для смешивания, начиная с круга, чтобы цвета становились темнее по мере того, как вы рисуете круговыми мазками наружу.
• Метод 3: Метод двойной загрузки «мокрый по мокрому». Выберите как минимум два цвета, которые нужно смешать на холсте, чтобы создать абстрактный фон или двухцветные эффекты.

Видео:

Как смешивать акриловую краску

Техника 1: Горизонтальное смешивание мокрым по мокрому

Этот метод часто используется для неба, закатов и заливки всего фона.Я применил эту технику в моем уроке рисования воздушных шаров на закате.

В этой демонстрации я использовал цвета: пурпурный хинакридон, средний пурпурный, лимонно-желтый и титановый белый. Я также использовал плоскую кисть для мытья 3/4 дюйма.

Сначала загрузите кисть хинакридоном и нарисуйте левый и правый мазки. Постарайтесь нанести на поверхность ровное количество краски (не слишком густым, но и не слишком тонким).

Затем, не ополаскивая кисть, загрузите ее средне-пурпурным цветом.

Нанесите горизонтальные штрихи под более темным пурпурным цветом.

Начните с цвета, который вы смешиваете, а затем постепенно переходите к цвету.

Затем закрасьте и аккуратно смешайте этот светло-розовый с темно-розовым. Вам придется провести по нему несколько раз, пока он не смешается.

Влажная краска светло-розового цвета смешивается с влажной краской темно-розового цвета.

Чтобы перейти от пурпурного к желтому, возможно, лучше всего смешать розовый и желтый на вашей палитре, чтобы сначала получить оранжевый цвет. Кисть я не промывала, просто набрала немного желтого и перемешала.

Смешайте светло-розовый с желтым в своей палитре, чтобы создать оранжевый оттенок.

Затем нанесите его ниже розового и смешайте с розовым.

Совет: можно добавить немного воды в кисть, чтобы увеличить текучесть, и если кажется, что краска быстро сохнет.

Затем вытрите кисть. Загрузите его только в желтый цвет и добавьте желтый под оранжевый. Аккуратно нанесите желтый цвет на переход несколько раз, чтобы он растушевался.

Совет: имейте под рукой тряпку, чтобы вытереть кисть, когда она «перегружена».

Если вы хотите продолжить с белым, промойте кисть, а затем нанесите титановый белый цвет ниже желтого.Аккуратно смешайте его с желтым и закрасьте переходную область несколько раз, пока он не смешается.

Это техника, с помощью которой вы можете нарисовать все небо на картине с закатом!

Техника 2: Круговое смешивание мокрым по мокрому

Я часто использую эту технику для фонов картин! В основном вы выполняете смешивание, но делаете круговые движения, чтобы цвета были самыми светлыми в круге и смешивались более темными.

Используйте щетку для мытья 3/4 ″. Начните с рисования белого круга среднего размера в любом месте на вашей поверхности.

Нарисуйте белый круг.

Затем на палитре смешайте голубой цвет. Просто возьмите небольшое количество синего цвета на кисть, на которой уже есть белый цвет. Смешайте все вместе, чтобы получился голубой цвет.

Нанесите голубой цвет по кругу вокруг белого круга.

Затем возьмите еще немного белого (не слишком много) на кисть и закрасьте область, где происходит переход от голубого к белому. Аккуратно смажьте «переход» несколько раз, чтобы растушевать его.

Затем нанесите больше основного синего цвета круговыми мазками на внешнюю часть голубого круга.Аккуратно смешайте его с голубым.

Работайте быстрыми круговыми движениями, чтобы растушевать синий цвет. Добавьте больше основного синего цвета к кисти, когда будете работать.

Совет. Если кисть кажется перегруженной, приготовьте тряпку, чтобы стереть с кисти лишнюю краску.

При необходимости вы можете добавить больше голубого и смешать его с переходной областью от темно-синего к голубому.

У меня были белые полосы в темно-синей области, и это нормально! Фактически, ваше смешивание не должно быть идеальным переходом от одного к другому.Иногда отлично смотрится, когда он «не смешанный».

Вытрите кисть или полностью ополосните ее, когда делаете темные участки. Продолжайте рисовать только основным синим цветом на внешних частях.

Вы можете даже стать темнее и перейти от этого цвета к черному и действительно темно-синему, например, к берлинскому синему.

Я использовал эту технику в своей картине «Пингвин, мама и я»!

Метод 3: Двойная загрузка «мокрый по-мокрому»

Двойная загрузка — это в значительной степени то, что она называется. Вы загрузите свою кисть двумя цветами и будете использовать эти два цвета для смешивания.Вы не создаете градиент, а создаете абстрактную двухцветную область.

Я делаю это часто, чтобы заполнить картину абстрактным фоном или когда я делаю фон с искусственной текстурой дерева. Это такая ПРОСТАЯ техника, но она позволяет создавать красивые фоны.

В этой демонстрации я залил кисть для мытья 3/4 дюйма хинакридоновым пурпуром и окунул угол в белый цвет.

Используйте всю ширину кисти для рисования мазков вверх и вниз. Смешайте белый цвет с пурпурным, но не смешивайте его полностью.

Когда вы перейдете к перезагрузке, в основном снова дважды загрузите кисть двумя цветами. Вы также можете добавить немного воды на кисть во время рисования, чтобы увеличить текучесть или немного разбавить краску.

Это так просто! Я сделал этот фон в моей картине «Весенний велосипед» с помощью «Серого Пейна» и «Белого».

Когда вы выполняете технику смешивания с двойной загрузкой, вам не нужно всегда рисовать вверх и вниз (или влево и вправо, если на то пошло). Вы можете проявить изобретательность и сделать «штриховку» или «штриховку по оси x».

Чтобы нанести «х мазки», просто дважды загрузите кисть двумя цветами и раскрасьте их в пересекающихся направлениях.

Вы можете смешать белый и пурпурный, варьируя количество белого и пурпурного на вашей кисти.

Еще одна супер простая и красивая техника! Я применил эту технику смешивания «крест-накрест» на заднем плане моего «Урока Love Birds».

Вот и все!

Практика, практика, практика! Всегда полезно иметь под рукой блокнот для смешанной техники или простой альбом для рисования, чтобы практиковать такие техники, как смешивание.

Поделитесь этим постом!

Как перейти от акриловой краски к масляной живописи — Schaefer Fine Art

Акварель — 2010

Честно говоря, мой путь живописи изначально начался с акварели. Я написал несколько работ, которые мне понравились, но в целом я не был в восторге от акварели. В то время у меня было мало знаний и опыта в живописи, так как я рисовал только большую часть своей жизни. Я обнаружил, что акварель — это сложная задача и не очень прощающая ошибка, а также мои цвета были недостаточно яркими для моего вкуса, поэтому я решил попробовать акрил, так как у меня было немного лежащих на уроках в колледже, которые я посещал.

Акриловые краски — 2011-2015

Акриловые краски оказались довольно забавными и стали для меня естественными, когда я разобрался с техническими аспектами краски и лучшими способами ее использования. Я использовал обычные акриловые краски в течение 3 лет, прежде чем перейти к использованию медленных высыхающих акриловых красок Golden в качестве основного набора красок. После более длительного высыхания я понял, что не могу применить те же техники, что и с обычным акрилом.

Чтобы решить эту проблему, я решил использовать обычный акрил в сочетании с OPEN Medium.Я обнаружил, что таким образом я могу наносить слои как обычно, и большая часть моей картины сохнет быстро, при этом определенные смеси и части моей картины сохнут медленнее из-за использования среды здесь и там. Этот метод также экономит деньги, потому что вам не нужно покупать все новые тюбики с краской, вам нужно купить только одну бутылку среды, которой хватит на некоторое время.

Первая проба с маслами — май 2015 г.

Изначально я откладывал пробу масел на много месяцев, так как меня совсем не интересовали более длительное время высыхания, воздействие химикатов и то, что я считал сложностью использования масляных красок.Но в целом моя живопись меня сильно расстраивала, поэтому в конце концов я дошел до того, что решил использовать масляные краски.

Моим первым опытом был процесс обучения. Я не совсем понимал тонкости краски и то, как использовать разбавитель или медиум с краской. И после поиска в Интернете я только больше запутался в использовании медиума и того, как «правильно» рисовать маслом. Я наткнулся на несколько форумов, где многие художники писали, какие материалы они использовали или создали, и большинство из них не соглашались друг с другом по поводу качества и того, как долго их картины продержатся в следующие несколько столетий, и они просто, казалось, усложняли и придирали к всему процессу. росписи маслом и др.. и это меня немного обескуражило и заставило серьезно задуматься о продолжении использования масел — поскольку они казались более сложными в использовании по сравнению с тем, к чему я привык.

Масла, смешиваемые с водой — май — июнь 2015 г.

Поэтому вместо того, чтобы полностью отказаться, я решил попробовать масла, смешиваемые с водой. Для меня это было гораздо более интуитивно понятным, так как я уже привык использовать воду с акриловыми красками. Процесс рисования ими стал для меня естественным. Техника, которую я использовал, была почти такой же, как при рисовании акриловыми красками, за исключением того факта, что краска высыхала дольше, и я мог рисовать мокрым по мокрому.Мне также понравилось, что мне не нужен был Гамсол или какой-либо разбавитель, или другие среды или химикаты.

Что я использую сейчас — июль 2015 — настоящее время

После использования смешиваемых с водой масел для нескольких картин я вернулся к обычным маслам, и что-то просто щелкнуло. Я понял, что мне не нужно использовать какие-либо медиумы — я могу использовать краску прямо из тюбика. И вместо воды я просто использую какой-то разбавитель [только на ранних этапах рисования] — Gamsol или Eco-Solve. В целом это был отличный опыт.И мои картины фактически высыхают на ощупь в течение следующих дней или двух после завершения, что не так уж важно, как я раньше думал.

Различия

Заключительные мысли

Если вы думаете о переходе на масла или хотите попробовать их, чтобы увидеть, нравятся ли они вам — я рекомендую использовать смешиваемые с водой масла, поскольку они во многом похожи на акрил. Единственное основное отличие, которое вы заметите, заключается в том, что краска дольше будет оставаться влажной как на вашей палитре, так и на вашей картине.Таким образом, не нужны никакие другие материалы, кроме новых красок — никаких растворителей или других химикатов.

АКРИЛОВЫЙ ДЛЯ МАСЛА | kitkingart

Первое, что нужно понять при переходе от акриловой живописи к масляной живописи — ПОЧЕМУ? Как известно, масляную живопись труднее подобрать, изучить и освоить, чем акриловую краску. По этой причине многих художников пугает мысль об этом переходе. Так зачем тратить лишнее время на изучение масел?

Итак, я рисовал акварелью, акрилом и маслом — все в глубине, и я могу сказать вам по своему личному опыту, что масло во многих отношениях является «превосходным» средством для рисования, если то, что вы пытаетесь достичь, — это чувство глубины и яркости вашей работе.Акварель и акрил всегда выглядят плоскими — независимо от того, сколько слоев добавлено или с какими средами вы работаете — всегда кажется, что чего-то не хватает.

Масло также гораздо более токсично, чем акрил и акварель, поэтому, если здоровье и безопасность находятся в верхней части вашего списка наиболее важных аспектов рисования, то масло может вам не подходить. Если здоровье и безопасность вызывают беспокойство, но не являются сдерживающим фактором, существуют методы более безопасной работы в студии с маслом и множество альтернатив обычным токсичным аспектам масляной живописи (например, Gamblin предлагает масляные среды, не содержащие растворителей).У Gamblin также есть вкладка для безопасности студии, когда дело доходит до масел на веб-сайте, который стоит проверить, если вы новичок в этой среде.

У всех носителей есть свои плюсы и минусы, и только вам решать, что перевешивает.

Так же, как с акриловой краской, существуют средства, помогающие изменить ее функции, то же самое и с маслами. Эти средства для масел делают все: от ускорения времени высыхания до его замедления, разбавления краски и ее загущения.Самым сложным в изучении масел для меня, как я обнаружил, была навигация по всем средам, доступным для масел, по сравнению с акрилом. Таким образом, акрил сохнет безумно быстро по сравнению с маслами, поэтому большинство сред для акрила предназначены для замедления времени высыхания, и все же они действительно странно работают с краской, что есть совершенно новая кривая обучения с акриловыми красками, если вы начнете добавлять среды. Но в масляной живописи медиумы работают намного более гладко с краской — они работают с ней, а не против нее (это может не иметь смысла, пока вы не разберетесь в обоих и не поймете, что я имею в виду).Так как масляные краски сохнут мучительно медленно по сравнению с акриловыми красками, существует гораздо больше средств, позволяющих не только замедлить высыхание, но и ускорить его. Таким образом, просто с точки зрения времени высыхания варианты сред увеличиваются, переходя на масла. НО тогда у вас также есть средства для изменения консистенции … Итак, акрил бывает нескольких вариантов — вы можете получить жидкий акрил, который более водянистый и, ну, жидкий, или вы можете получить более толстый акрил для тела, который имеет больше текстуры при укладке. вниз. Поскольку все масляные краски имеют одинаковую консистенцию, у вас есть среды, которые вы добавляете в масляную краску, чтобы сделать ее более «жидкой» или сделать ее более «тяжелой».

Так что теперь у вас ЕЩЕ БОЛЬШЕ вариантов средних масел, чем акриловых, просто для консистенции. И никакая среда не делает только одно. Все они в некоторой степени влияют на время высыхания и консистенцию.

То, что делает масла ужасающими для изучения (все эти варианты выбора и незнание, с чего начать, что выбрать и что лучше всего работает), — это то же самое, что делает масла превосходными — эти варианты делают его таким, чтобы вы действительно могли получить краска работает именно так, как вы хотите. Навигация по ним вначале утомительна, но также может быть очень увлекательной!

, он может стать очень дорогим, если вы просто купите несколько и опробуете их, поэтому очень полезно сразу знать, что вы ищете.Прежде чем приступить к выбору носителей, задайте себе следующие вопросы:

-Хочу ли я, чтобы краска высыхала быстрее? (у вас есть дедлайны, или вы нетерпеливы, или быстро рисуете, или планируете работать с большим количеством слоев? Это все причины, по которым вы можете использовать среду, которая ускоряет время высыхания)

— Я хочу, чтобы краска сохла медленнее? (масла уже сохнут намного медленнее, чем акрил, но если у вас нет возможности сидеть по несколько часов за раз и вам просто нравится работать над частью здесь и там, или вы не хотите работать во многих слоях, и люблю работать alla prima, но, возможно, вы работаете медленнее, тогда использование замедлителя схватывания может быть полезным)

-Я хочу, чтобы моя краска была текстурированной? (если да, сколько текстуры? и в каких слоях вы хотите добавить текстуру? все сразу? построенные слоями? такие вещи, как Neo meglip, могут добавлять очень мягкие тонкие текстуры, которые медленно создают текстуру, тогда как impasto и G- Гель сразу дает красивую текстуру, а холодный воск дает интенсивную текстуру с пластичностью)

-Я хочу, чтобы моя краска была плоской? (вариант, если вы планируете свернуть свои картины для отправки или хранения, или если вы гиперреалист или художник, ориентированный на детали, который предпочитает визуализировать текстурные элементы, а не создавать впечатление деталей через фактическую текстуру.

-Или Мне нужны как плоские, так и текстурные элементы? (может быть, сгладить области, которые нужно отступить, и добавить текстуру в фокусные точки? или комбинация визуализированных и впечатляющих деталей.)

После того, как вы выяснили, что ищете, ответив на эти вопросы, это поможет вам выяснить, какие среды использовать в первую очередь. Вы можете прийти и найти то, что, по вашему мнению, вы хотели изменить. При переходе от акрила к маслу мой процесс рисования настолько изменился, что у меня есть стопка почти не используемых материалов.Просто имейте в виду, что это странный переход — акрил и масло работают настолько противоположно друг другу … этот переход будет сложным даже под руководством. Я могу дать вам всю информацию, но пока вы не почувствуете краску и не войдете в нее, вы не поймете полностью. Требуется немного времени, чтобы почувствовать это и избавиться от акриловой руки / мышления.

Если вы прыгнете с акрила прямо на масло, это будет ошеломляюще и, вероятно, не пойдет так хорошо, как вы надеетесь, и именно здесь многие люди поднимают руки и говорят: «К черту!».Я знаю, что это именно то, что я сделал, ха-ха. Затем я попробовал еще раз через несколько лет, но вместо того, чтобы прыгать от одного к другому, я попробовал техники, чтобы улучшить свое понимание масел. Один из способов — сначала изучить масляную сухую кисть. (посмотрите на эту вкладку, затем перейдите на вкладку «Домашнее задание», чтобы увидеть, как вам следует подходить к ней). Вторая заключалась в нанесении глазури поверх акрила, чтобы понять, что такое, черт возьми, остекление и какие среды что делали. (вы также захотите проверить вкладку остекления и домашнее задание, которое к ней относится).Затем попробовал нарисовать алла прима — но когда я попробовал это, я чертовски сильно отстой! так что даже чтобы создать картину алла прима, вы можете провести забавное исследование, которое займет 5 минут и, как ни странно, ОЧЕНЬ помогло! и это нарисовать глаза всего за 15 мазков! теперь вы можете наносить эти штрихи сколь угодно долго, наматывать их и по-настоящему растягивать так, чтобы одним мазком отображалась вся форма, а затем вы видите, как долго краска держится на кисти, какое давление нужно приложить, насколько толстым и тонкий взаимодействует, когда проходит друг над другом, как взаимодействуют разные цвета…. затем повторите это исследование с другими средами и посмотрите, насколько оно изменится. Это даст вам столько полезной информации, что вы сможете увидеть ее воочию и понять ее всего за 5 минут. Это также хорошо для эго, потому что вы знаете, что никогда не получите его, чтобы он выглядел так, как вы бы полностью визуализировали картину, когда ограничено всего 15 штрихами … так что это снижает давление, чтобы получить идеальную красивую картину, и вы можете просто сосредоточьтесь на обучающей части и будьте в восторге от накопления новых знаний, поскольку они начинают обретать больше смысла, вместо того, чтобы расстраиваться, потому что рисование выглядит не так, как вы хотите.

Мы странные существа … талант — это просто преследуемый интерес, но нам нравится заниматься только тем, что нам нравится — некоторым чувством гордости или достижением, что мы делаем это хорошо. Самая большая причина, по которой люди говорят, когда отказываются от масел, была «это выглядело как дерьмо». Не то чтобы это было не весело, не то чтобы это был худший материал, который давал худший результат … они просто сдались, прежде чем научились заставлять краску работать на них.

Итак, чтобы увеличить ваши шансы на успешный переход — сделайте его как можно более легким для себя и легким для эго, и сделайте это просто переходом, а не глубоким погружением в неизвестность.Медленно переходите, интегрируя аспекты масляной живописи в свою художественную практику.

Я так рад, что сделал еще один снимок масляной живописи, b / c я никогда не мог представить, чтобы вернуться к другой среде рисования. Увидев, насколько ЛЕГЧЕ становится рисование, когда вы понимаете, как использовать масла, я не мог представить, чтобы вернуться к акрилу и попытаться нарисовать то, что я делаю сейчас. Я думал, что я такой дерьмовый художник … но оказалось, что я просто не мог хорошо работать с акрилом. У меня было представление о том, как я хочу, чтобы краска вела себя, и как я хотел, чтобы она выглядела, и никогда не мог получить их с помощью масел.

Масла могут быть трудными в освоении, но как только вы их изучите, вы увидите, насколько легче работать со средой, чем с акрилом.

* Случайный совет — если вы используете воду при рисовании акриловыми красками, я рекомендую просто взять небольшую бутылочку Gamblins Galkyd Lite или W&N’s Liquin fine detail и начать экспериментировать с этим.

* ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ПЕРЕХОДЯЩИХ НА МАСЛА:

Вы можете рисовать исключительно красивые и насыщенные картины, работая исключительно слоями глазури.Если вы переходите от акварели, воспользуйтесь своим пониманием создания тонких прозрачных слоев и нанесите это маслом через тонкие прозрачные слои глазури! Вы можете начать с листа масляной бумаги (выглядит и ощущается очень похоже на акварельную бумагу, но обработана специально для масел, чтобы они не испортили бумагу) и начать с бутылки Gamblins Galkyd Lite или W&N’s Liquin Fine Detail. Среда будет действовать как ваша «вода» и разбавить краску до прозрачной жидкой глазури.Самое главное, что нужно отметить при этом, — это учесть желтый оттенок, липкость и временные ограничения. Таким образом, эти среды ускоряют время высыхания и становятся липкими через несколько часов. Однако для полного высыхания им требуется около 24 часов, поэтому, в отличие от акварели, где вы можете делать много слоев в день, с масляной глазурью вам нужно будет всего пару минут, чтобы сделать один слой за раз. Итак, вы начнете со своего первого слоя, используя то количество средства, которое вы хотите разбавить (или начните с техники сухой кисти — вы можете сделать это в цвете), а затем подождите день, пока он высохнет, и нанесите глазурь на следующий слой. над.Дайте ему высохнуть в течение ночи, затем нанесите на него следующий слой глазури и так далее, пока не почувствуете, что все готово.

Это, вероятно, самый трудоемкий способ рисования маслом, но, черт возьми, вы можете получить выдающиеся результаты, если все сделаете правильно!

* Самый невероятный эффект — это когда первый слой желтый, поэтому, когда свет проходит через все слои, попадает на эту белую бумагу и преломляется обратно через все слои глазури, он просто освещает этот желтый цвет, создавая красивый эффект свечения.

Основы смешивания акриловых красок для начинающих

Если вы только начинаете свой творческий путь с акриловой живописи, это отличное место для начала! Сегодня мы собираемся нарисовать закатное небо и по-настоящему поработаем над некоторыми простыми техниками смешивания акриловых красок. Как только вы это сделаете, у вас появится возможность делать гораздо больше.

* Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы купите, я могу сделать небольшую комиссию бесплатно.Пожалуйста, прочтите мой отказ от ответственности и политику конфиденциальности ЗДЕСЬ.

Размер кисти имеет значение

Создание плавно смешанного фона — это одна из областей, размер кисти, которую вы решите использовать, будет абсолютно влиять на ваш конечный результат. Пусть ваша кисть сделает всю работу за вас и покроет большую площадь! Ваша кисть не обязательно должна быть огромной, если вы работаете на холсте стандартного размера. Я рекомендовал и использовал 1-дюймовую плоскую кисть для большей части смешивания красок.

Вам нужно нанести нужное количество краски на кисть.

Я вижу, что первое, с чем сталкиваются люди, когда они впервые пробуют рисовать акрилом, — это то, что они не используют достаточно краски на кисти при смешивании. Поначалу может показаться, что много краски, но для смешивания гладкого фона, такого как небо, вам понадобится большая 1-дюймовая плоская кисть, заполненная краской.

Суть в том, чтобы ваша поверхность была влажной от краски, чтобы вы могли сделать несколько проходов кистью, чтобы комбинировать цвета так, как вы хотите. Если вы используете недостаточно краски, ваша кисть будет скользить по сухому холсту.

Перекрывайте цветовые переходы.

Вы хотите, чтобы ваши цвета имели плавные переходы от темного к светлому и от одного цвета к другому. Это сработает, только если вы последуете совету №1!

Акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому вам придется работать быстро, используя длинные мазки кисти по всей длине холста. Не останавливайте мазок в середине холста, каждый проход проводите по краю. Сделайте несколько штрихов, проходя над линией перехода и под ней, чтобы она исчезла.

Вы всегда можете вернуться и добавить больше краски, чтобы сделать цвета ярче, где бы вы ни выбрали.

В видео ниже я добавляю пейзаж, используя некоторые простые техники рисования. Я делаю это, добавляя слои к картине: передний план, середину и задний план. Вы можете попробовать это или сделать проще.

Практикуйтесь в смешивании акриловых красок на планшете для смешанной техники с закатом и землей, чтобы получился супер простой пейзаж. По мере того, как вы обретете уверенность, добавляйте другие элементы.

Основы смешивания акриловой краски и простого пейзажа

Если вы еще этого не сделали, присоединяйтесь к моей бесплатной группе рисования FB! Это сообщество, где вы можете поделиться своими картинами и посмотреть все мои последние уроки в прямом эфире! Хотелось бы увидеть, что вы создаете.

картин изнутри нашей бесплатной группы FB!

Помните, он не обязательно должен быть идеальным. Живопись — это ваш отрыв от мира, и она может быть очень расслабляющей.Возьмите эти простые техники смешивания акриловой краски и примените их к любой картине, которую захотите.

Оставайся креативным

.